天津美院毕业展这组作品让人泪目 天津美术学院2019毕业展海报

杨宏伟的展览情况

1990　考入天津美术学院版画系1991　天津美术学院版画系毕业，留校任教。1992　作品《海浴》第十三届全国版画展。1998　美国新泽西州第一次个展，考察美国当时艺术现状。1999　加入中国版画协会2000　作品《惊弓之鸟》第十五届全国版画展2001　第二次个人展，上海上海版画邀请展，上海2002　走入当代八人展，深圳作品《自然　社会　我们》第十六届全国版画展。作品《寓言二则》第十届台湾国际版画及素描双年展，台北2003　开放的时代　中国美术馆馆庆展，北京作品《人间炼狱》北京国际版画双年展，北京中央美院“学院之光”毕业展，北京第三次个人展对于木口木刻版画，在国内外都是鲜为人知的一种形式。杨宏伟是国内在这方面进行探索实践比较深入的一位青年艺术家。通过自然而又华丽的刀法，他在方寸之间创造了一种视觉经验，并借助这种独特的语言系统，将内心难以述说的情境直觉地流淌于刀尖，此时，已经无法分别究竟是刀法创造了情景，还是情景创造了刀法，刀法，成了一种异乎寻常的超验情境的表象，抑或内在驱动？他那特殊的刀木魅力制造的“边缘美”着实让人内心悸动。他擅用狂放而有放射张力的刀法，使其交错组合，产生繁琐复杂而又有规律刀痕的立体效果，　欣赏这样的木口木刻，就是享受自由的经验，或者，让视觉成为直觉。

国画中什么叫院体画，什么叫文人画

院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.文人画，亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。历史发展 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。 南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓春的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到了深远的影响。此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。 进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的"元四家"。他们的画多表现"隐居""高隐""小隐""渔隐"，以"出世成仙"的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡"，理论上主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。 明代前期文人画处在继承发展时期 ，出现了"吴门画派" 和"浙派"，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的"士人画"理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。 清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是"四僧"，"四僧"中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张"笔墨当随时代"，"法自我立"，面向生活"搜尽奇峰打草稿"。他的主张对后世的"扬州画派"、" 扬州八怪"、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。艺术特色 文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然间南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰......虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。 文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道"画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳"。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 "零"， "零"既是白既是空。"计白当黑"，空、白是为了"多"，为了"够"，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 "此时无声胜有声"。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟頫诗云\\\\"石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同"。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。 这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。当代文人画家 我国当代有众多从事文人画创作并取得一定成就的画家，如：边平山、朱新建、王和平、北鱼、一然、汪为新等。当代文人画家介绍霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现为天津美院中国画系主任、教授。天津美术学院中国画系系主任、教授，天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师，天津青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。霍春阳倾心元、明、清以来的文人画传统，经过对中国传统文化深刻领悟及对自然之美的悉心体味，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨，是我国传统写意花鸟最具代表性的画家之一。边平山简介:一九五八年生於北京市，结业於中央美术学院国画系、中国艺术研究院、中国画名家研修班。曾任荣宝斋出版社编辑，编辑美术书籍百余种，并获全国优秀编辑一等奖。现客居上海为职业画家，出版有《边平山画集》三种，出版合集二十余种。 1958年 生於北京市。 1987年 参加中国新文人画南京、福州展。 1988年 组织发起中国新文人画及其学术活动。同年参加由四川美院举办的“十人画展”及天津美院举办的“九人画展”。 1989年 参加由上海美术出版社《朵云轩》杂志举办的“纪念柳宗元全国书画展”，并获二等奖。 1989年 参加北京中国美术馆与中国艺术研究院举办的“中国新文人画展”及研讨会。 1990年 参加北京中国画研究院与中国艺术研究院共同举办的“中国新文人画展”及研讨活动。同年参加中国画研究院举办的“九○春季画展”。 1991年 参加中国新文人画山东展及研讨活动，并在北京当代美术馆参加“青年五人展”。同年参加在台北举办的“边平山画展”，并出版《边平山画集》。 1992年 参加中国新文人画甘肃展。同年出版《中国青年画家五人集》。 1993年 参加中国新文人画福州展及研讨活动。 1994年 参加中国新文人画南京展。同年为《中国十大诗人》（精）一书作插图。 1995年 参加中国新文人画上海展、中国艺术研究院“中国画学术展”并获精诚奖、“第九届全国花鸟画展”及由哈尔滨美院举办的“全国山水画邀请展”、南京艺术学院举办的“北京四人画展”、河北师大举办的教学展。同年出版精装画集《二十世纪末中国水墨画家——边平山画集》。 1996年 参加中国新文人画杭州展。同年辞去编辑职务，客居上海，并与台湾山美术馆签约。 1997年 参加新文人画北京展、文化部举办的“本世纪中国水墨画大展”、广州举办的“全国中青年水墨画展”及上海举办的“九七迎香港回归画展”。同年由荣宝斋出版社出版《边平山画集》，中央电视台录制专题片《大雅之人——画家边平山》。 1998年 组织发起“中国当代艺术家联展（第一回）”及研讨会。同年参加由《江苏画刊》与加拿大举办的国际联展、在苏州举办的“江南四人展”及上海艺术博览会。 1999年 参加上海艺术博览会，出版个人专辑《垂髫图》。 2000年 参加上海艺术博览会。同年参加在杭州举办的“金色池塘——边平山作品系列展”及在石家庄举办的“中国画名家邀请展”，并出版个人画集《金色的池塘》《边平山小品集》。 2001年 参加上海艺术博览会。同年参加由浙江美协举办的“浦江国际水墨学术邀请展”、浙江台州举办的“边平山作品观摩展”、广州东莞一泉社主办的“边平山作品展”以及浙江湖州举办的“中国新文人画第十一回展”。 2002年 参加上海艺术博览会，及上海美术馆举办的“国际水墨邀请展”。同年参加“上海中日书法联展”。 2003年 参加台湾观想艺术主办的“今之昔——新文人意境展”、上海抽象艺术油画展、上海春季艺术沙龙、杭州“尖锋水墨”画展及湖南画院举办的“中国新文人画展”。同年参加香港举办的边平山“金色池塘”系列展、美国佛罗里达举办的中国现代艺术邀请展。王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。朱新建，1953年生于南京。1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。现为中国美协会员，职业画家。1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。曾获第六届全国美展银奖。 出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。一然 本名崔建立，1974年生于山东淄博，现居北京，职业画家。著名画家边平山先生入室弟子，大型美术文献《中国美术30年》责任编辑、《艺术在中国》画刊责任编辑。先后就读于山东师范大学美术系、北京荣宝斋画院首届中国书画家高级研修班，师从边平山、半村、史国良、王和平等先生。2001年在山东举办首届个人书画作品展，2005年参加“2005海峡两岸美术交流展”、“中国当代中青年画家学术交流展”、2006年参加“画风·市场——当代中国画家邀请展”、“零点水墨——齐鲁邀请展”等重要学术展览。国画作品及专题介绍刊登于多家专业报刊，出版《中国当代书画艺术名家系列·一然作品》等。汪为新，1995年毕业于北京服装学院工艺美术系，1996年在中国美术馆举办汪为新书画艺术展。作品参加北京青年美术作品展．验证实力·中国画家五人展，当代水墨探索展、四人画展、名家画荷展。作品在《美术》、《国画家》、《青少年书法报》、《中国书画报》、《书法报》，中央电视台书坛画苑等媒体中专题介绍。1999年出版《汪为新画集》。

怎样确定自己今后在大学的专业选择方向？

霍兰德测试虽然公认，但也还有其他很好的测试，比如卡特尔报告等。都测下，兼听则明嘛。比如，我对霍兰德测试就不以为然，自己测过。至于专业，你可以试着培养，不一定非得原来的。再说了，你完全可应付好学业，闲时致力学好感兴趣的专业，大学毕业对口的专业还是很少。发现自己的兴趣有时很容易，这种属于天性，抱守如一终生行之必有作为。还有就是发现真的兴趣大多数真不容易，可能以前自认为的喜欢而在深入其领域时却反感，原来是只喜欢其神奇有趣的表象而讨厌枯燥复杂的深层原理。这些都需要深思的。找到中意的专业，我建议你看各行业的入门书籍、电视节目、亲身实践、询问工作者，能发现自己真正感兴趣的。就你的报告来说，和我性情很相似，深具想象、物情文性且有逻辑、科技的理性。这有点像孔子说的“精微”的科学性，同时又有“洁净”的人文性。我是这样安排的，主攻专业是机械、计算机，专业必求精。爱好是古典文化，闲暇时间我几乎都花在了读古典书籍上，终生喜欢。你可以借鉴，不过你要换角度思考，别定住了。

中国插画和漫画好的大学有那几所？

1.画漫画或插画其实不需要上专门画画的大学。你看看手冢治虫原来是学医的，北条司原来是学服装设计的，尾田荣一郎原来是学建筑设计的，鸟山明原来是学机械设计的，宫崎骏大学学的是政治经济，本杰明原来是学服装设计的，姚非拉原来是学计算机的，蔡志忠连初中都没上。。。这说明要画好漫画或画出好的插画，其实需要的是天赋和综合素质，不光光是绘画的技巧。而且，漫画包罗万象，内蕴的功夫都在漫画之外，特别是文学功底（想画漫画，写作比画画重要100倍）。所以你可以按自己的兴趣选择专业，有空就多练呗，但也别把眼界光局限在画画上。2.当然了，你去学设计类专业或者美术学校，对技巧的训练也是很有帮助的。像张晓雨、黄嘉伟、cmj就是美术学校毕业的。3.国内目前状况：纯粹靠画插画，吃饭只能温饱；靠漫画，除非特别牛，否则基本吃不饱饭；靠动画，肯定吃不饱饭。所以很多这方面的人才都去做游戏了。这是大环境，是事实，需要我们一起努力。4.个人觉得，插画可以当爱好，而是否把插画或漫画作为职业，需要冷静思考，不能凭一时冲动。大叫着要干这个的人很多很多，但是冷冷的大环境下，能成长起来的极少。

天津美院

你好!1.按招生人数分班,平均一个班20个人左右,一般分3个班.2.天美大一新生一年都是在基础部上课,全部上的是基础课程,素描,色彩,平面之类的.等到大二才正式上本专业的专业课!文化课都是一起上!3.宿舍一般是4人间,条件一般,上下铺.4.饭堂本院有3个,公寓各有1个.伙食没有什么特别好或不好,一般而已,价格适中.5.无需有什么特别注意的,天美比较小,宿舍条件一般,做好心理准备!

美术毕业创作

多数毕业创作是写意或工笔，也有岩彩画的多看点当今流行的国画创作方法，力求有所突破然后再结合自身水平定个大的方向。最主要的是积累素材多用相机记录人物或风景。选材很重要。

美术社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。