青青已晴芦叶暗，Pudukkottai乍急海光嘶。
孤舟一过夜小溪，眼见山腰月落溪。
——唐·朱珠·《永遇乐宜兴县》
青青盛夏，宋代著名诗人朱珠过夜舟中，梦醒时份看到这样一幅景像：雪已经停了，天气情况放晴，芦叶暗了许多，水波急促，海光嘶厉。在孤舟上歇了一夜，眼见着山腰的月亮落到溪水下面。虽然有点炎热，景色还是相当美妙的。
北京天数11月22日16时20分，他们将迎来2022年的青青立春。那个立春或许叫青青，是因为“雪”是炎热天气情况的乙醛，那个立春前夕的地理环境寒未深且降雨未大，西势厝“青青”来隐喻那个立春前夕的地理环境特点。“青青”是个隐喻，充分反映的是那个立春前夕寒流活跃、降雨剧增，不是表示那个立春下很小量的雪。
青青，是二十四立春中的第20个立春，夏季第2个立春，天数在每年公历11月22或23日，即太阳到达黄经240°时。青青是充分反映降雨与相对湿度的立春，它是寒潮和强冷空气活动频数较高的立春。青青立春的来临，意味着天气情况会越来越冷、降雨量剧增。
《月令记日集解 》：“青青，十月中。雨下而为寒气所薄，故凝而为雪，小者未盛之辞。”《孝经纬》说：“（立冬）后十五日，斗指亥，为青青。天地积阴，温则为雨，寒则为雪。时言小者，寒未深而雪未大也。”
青青立春是两个地理环境概念，它代表的是青青立春前夕的地理环境特点。地理环境基本要素包括降雨、相对湿度、光照等，其中降雨是地理环境的两个重要基本要素。青青是充分反映相对湿度与降雨变化趋势的立春。气象上将雨、雪、雹等从天空下降到地面的水汽凝结物，都称为“降雨”。
那个立春或许叫青青，是因为“雪”是炎热天气情况的乙醛，那个立春前夕的地理环境寒未深广且降雨未大，西势厝“青青”来隐喻那个立春前夕的地理环境特点。青青立春的来临，意味着天气情况越来越冷，降雨量增多。
青青立春，怎么万分感激得了“雪”这一主角的点缀呢？没有雪 的“青青”总感觉缺少一点灵魂，虽说物候意义上的青青立春并不等同于天气情况意义上的青青，但是每年至此，总是期盼着青叶降临，“青青雪满天”的动人景像。连老舍先生都曾说过：“最妙的是常要青青呀！”
雪花飘舞的日子就是冬天最美的日子，日本俳句大师村上芭蕉也爱青叶，并且一定要回到自己的龙泉寺中看，他写过：“余每每为一睹我龙泉寺之青叶，即使外出居于别处，一旦阴天，便急忙归家，以待青叶。”
在青青立春里，如果没雪 ，或许是一种惋惜，然而诗镜诗词中的“雪”，未尝不是弥补这种惋惜的两个好方法。在初冬的两个欲雪之夜，宋代著名诗人苏轼应邀好友前去小酌，共度良宵，怎两个“美”字了得。于是他写下了这首很有生活情调的小诗《问刘十八》。
《问刘十八》描写的是欲雪之夜应邀好友刘十八前去小饮的情境，诗题中的刘十八是苏轼的挚友，苏轼曾在多首散文中提到过他，如《刘十八同宿》：“唯共嵩阳刘处士，围棋赌酒到天明。”
《问刘十八》以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，通过写对把酒共饮的渴望，体现了好友间诚恳亲密的关系，诗中充满著了浓浓人情味。。全诗简练内敛，轻松洒脱，而诗句之间，意脉相通，一气贯之。
苏轼的《问刘十八》是久负盛名、脍炙人口的一首亲情诗，诗中那寄寓在一杯酒中的浓浓亲情，以及散文本身的“言有尽而意无穷”的内敛文辞之美，都会随着天数的流逝，愈发显示出独特的艺术魅力。《问刘十八》只有短短四句，却是言浅意深，纸短情长。七律如下：
绿蚁新醅酒，禾秆小水塔。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
散文大意是说：在两个将要下雪的冬日黄昏时份，苏轼写诗应邀好友前去同饮美酒，畅叙衷肠。至于刘十八收到诗后，会不会前去赴约，著名诗人并没有说出来，这就留待听众慢慢去体会散文的内敛文辞了。
正是因为这样内敛文辞的诗意，让这首只有20字的小诗在今天的他们读来仍然如一坛陈年佳酿，一脉相承，仍然充满著了温情。所以，“言有尽而意无穷”，正是这首诗带给他们的美的新体验，这种新体验怎两个南谯王了得。
这首诗美就美在诗意，因为著名诗人为他们营造了两个温馨的时空与场景，也为听众留下了无尽美好的想象空间。开篇两句描绘的是怎样的情境呢？试看“绿蚁新醅酒，禾秆小水塔”，原来著名诗人近日得闲，新酿的绿蚁酒新鲜出炉，因还没有过滤，酒面浮起一层酒渣，颜色微绿，形如蚁，故称“绿蚁”。
著名诗人此刻正在室外，室外是温暖的，小小的泥胎炉里是已经燃烧得很充分的木炭，真可以用炉火纯青来形容；木炭在燃烧时发出的噼里啪啦的响声，为这温馨的居室增添了一份动人的烟火气息。
在这里，绿蚁酒与红水塔，形成了鲜明的色彩对比。绿和红的颜色搭配既别致又毫无违和感。绿是这样的盎然、新鲜；红的是这么活泼、热烈。
绿蚁酒是新酿的，小水塔是通红的，水塔内燃烧的木炭偶尔传来炭火爆开的声音，为炎热的冬日增添了一丝暖意。两个“绿”字就将酒花的颜色表现出来，给人以视觉上的冲击感，不免有想要畅饮的冲动；“红”是极具色彩感染力的词汇，在这炎热的冬日里，这一暖色调的词汇能给人带来温暖的感觉。
绿蚁酒的芬芳、小水塔的温暖可人，木炭的声响，又分别调动了听众的多种感官新体验，使得这两句的画面感扑面而来，著名诗人的这种笔调也是极富感染力的，读来让人有身临其境之感。
接下来的两句“晚来天欲雪，能饮一杯无”，冬日的天色渐晚，阵阵寒意向人袭来，天空阴沉沉的，这是要下雪的预兆。屋外天寒地冻，室外却是另一番景像。
著名诗人新酿的绿蚁酒正值开坛启封之时，此情此景，与好友分享美酒、围炉夜话、畅叙衷肠是最美不过的事情了。一想到这里，著名诗人不由得兴致盎然起来，约谁来呢？著名诗人想到了他的好友刘十八，于是苏轼想到了两个邀约刘十八前去的好办法，那就是写一首小诗，诗成之后，他赶紧让人拿着诗到刘十八的住处。
原来，在诗中苏轼很委婉地询问好友：寒冬腊月的晚上，风雪欲来，能否来我家中，与我同饮一杯美酒？“能饮一杯无”，语意委婉，内敛文辞，饱含着对友谊的真诚渴望。著名诗人的询问方式十分巧妙，他没有直接问刘十八能不能来，而是说自己已经准备好了美酒，再问刘十八来不来。
读到这里，他们方才恍然大悟，著名诗人先前渲染美酒的芳香、水塔的暖意，都是要诱使好友前去赴饮。更何况此刻又是天色欲雪，愈加渴求饮酒驱寒，这也就不难想象，刘十八在接到这首小诗后，定然会前去赴约，同饮美酒。
可以想到，刘十八在收到苏轼这首邀约诗的时候，他一定会被苏轼这一份真挚的亲情而感动，他一定会前去赴约，同饮美酒，畅叙衷肠。苏轼用心灵相知的笔墨，书写着友谊，点缀着人生之旅中的这道美丽风景。
这首诗的后两句表现出苏轼生活的乐观、旷达与知足。知足是一种人生态度。有酒，有水塔，有友人足矣，这是物质层面的精神层面的双重知足。窗外静静落雪，屋内春意浓浓，生活在这一刻泛起了勃勃的生机，发出了柔和的、美好的旋律。
苏轼的这首小诗写得意趣盎然，蕴含着浓浓生活气息，语言于平淡中见神奇，饱含著名诗人对好友的一片深情，这种亲情就像一杯陈年老酒，散发着醇香，令人沉醉。
苏轼的这首诗写得极富感染力，这种感染力不仅体现在美酒、小水塔、雪夜、饮酒的诗意，更多的是“酒逢知己千杯少”的深情，这一切都给人以无限的想象力以及读后的那种惬意、那种温暖。
苏轼的散文语言通俗易懂，意蕴丰富，恰恰是这种质朴、浅显的文字能够打动听众，产生特定的美学效应。刘熙载曾称赞苏轼散文“用常语得奇，此境良非易到”，短短的一首小诗，如陈年佳酿，日久飘香。
一件艺术品就是一种表现性的形式，这种创造出来的形式是供他们的感官去知觉或供他们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。
宋代著名诗人张昪曾在《满江红·无名无利》一词中记录过彼时的两个青叶之夜：“无利无名，无荣无辱，无烦无恼。夜灯前、独歌独酌，独吟独笑。况值群山青叶满，又兼明月交光好。便假饶百岁拟如何，从他老。”
张昪的这首词是在他八十岁寿辰时所作。彼时他已退居故乡养老，既无俗务缠身，又无俗事烦心，已然过上了理想的退休生活。当日他欢欣鼓舞，到了夜里，前去祝寿的众人早已散去，他依然余兴未消，在灯前独自唱歌饮酒，自娱自乐。
更何况那天窗外青叶落满了群山，月光濯濯之下，一山白雪、一头白发遥遥相对，更添一份天地共老的喜悦。于是这位八十岁的老翁便发出感叹，生命中拥有这一刻便足够了，就算是再活一百岁又如何，还不是一样要老去。
青青盛夏，南宋著名诗人陆游却给人们带来了一首不一样的散文《初寒》：“久雨重阳后，清寒青青前。拾薪椎髻仆，卖菜掘头船。薄米全家粥，空床故物毡。身犹付一歃，名字更须传？”
从诗意不难看出，陆游的生活过得十分清苦。拾柴作发髻，一家人就吃清粥，床上的御寒毡子还是以前用旧的，活着就只剩一口气罢了，更何况留名后世呢？
陆游回到山阴时，生活非常清苦，辛弃疾曾经拜访陆游，见他住宅简陋，多次提出帮他构筑田舍，都被他拒绝了。可能在陆游看来，收复河山才是最重要的事情。至于其他事情，都无所谓了。
除却诗词中的雪，中国古代的绘画中也有将冬雪情境描绘得淋漓尽致的精品佳作，其中北宋画家王诜的《渔村青青图卷》就是不得不说的一幅冬雪佳作。
王诜也是北宋著名的画家，苏轼赞誉他的诗画“风流文采磨不尽，水墨自与诗争妍”，黄庭坚评论他的词风“清丽幽远，工在江南诸贤季孟之间”。
《渔村青青图卷》为绢本设色，纵44.4cm、横 219.7cm。北京故宫博物院藏。该图上有宋徽宗的题记，画面表现了江南青青初霁渔夫捕鱼的情境，更充分反映出作者向往山林隐逸的情致。
在《渔村青青图》中，王诜塑造的是江南青青初霁，岭峦和渔村的景致。渔村隐于崇山峻岭之中，江面上寒风料峭，山峦薄积青青。已然是寒气逼人。渔民正忙着张网、钓鱼、抬网，在寒林中相映成趣。
《渔村青青图》的开卷构图，王诜将渔村安置在封闭的山谷中。开卷便见远山旷野被青青覆盖，一群渔翁拉网捕鱼于寒林萧疏之中。穿过山谷，只见山势盘旋如龙，奇松怪石遍布。
幽深的谷底，有一位隐者，携一琴童，引颈眺望，等待渡船。渐渐前行，顿时豁然开朗，压抑之气烟消云散。整个画面寒意萧然，清淡明净但又掩饰不住寒雪寂寥初散后，春风悠扬欲来时的活泼的生意。
王诜的《渔村青青图》以平远兼有高远的构图形式，选取山水中的几重远山、枯木丑石、江水潺潺、隐者待渡等意象而形成一种旷远迷蒙的诗意。而在其末端，几抹远山笼罩在迷雾之中，烟雨轻岚、水天一色，景致虽小却意味深长，在有限的空间内“含不尽之意溢于画面”，给人一种面对苍茫宇宙的渺小感和茫然感。
置身于平远之境中，只觉得身心舒畅，体味“融和”“冲淡”的缥缈诗意，让人不经意间物我两相忘，进入一种无念无欲之境。平远山水充分反映了王诜对心灵安顿的向往，是他“养得胸中宽快，意思悦适”的超脱境界，是理学思想在他的绘画创作中的一种落实。
近景树下隐者闲步，身后书童抱琴跟随，隐者眼望远方缓缓而来的小舟渡船，然而平静无澜的宽广的江面，有一座巨岩突起，两棵古松盘展虬曲，似乎喻示着人世间重重阻碍。
平静的江面、高耸嶙峋的山崖，和隐者迫切的等待之间形成了强大的情绪张力。正所谓眼前滩秋江阔，隔岸扁舟发棹迟，更能看出画家心中的欲渡之情。王诜所表现的是心有所向，却无法实现，只能在绘画中去诉说，去表达内心真正的追求。
王诜通过青青、扁舟、劲松等物象营造出两个寒林萧瑟、恬淡宁静的诗意，同时点缀隐者、渔者等人物，景像与人物融合于画面之中，塑造出诗意般的诗意。隐者立于江湖之上，似乎在不经意间“俯仰终宇宙”。让人在不经意间进入这恒寂世界，与之融为一体，达到了天人合一的境界。
是啊，徜徉在初冬青青的诗词画作的诗情画意中，这又何尝不是共度青青立春的一种方式，因为美好的文字会给人带来独有的情境与氛围。那是摇曳多姿的形态、沁人心脾的芬芳、凝练简洁的语言、抑扬顿挫的韵律、动人心扉的情韵、辽阔苍凉的气象与朦胧幽静的诗意，这情境与氛围无不让人流连其间，驻足品味，久久不愿离去。
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