带月字的诗句（带月字的诗句思乡）

“洛阳一片月，户庙院声。”这名句精练得像说话，却气象预报较阔，诗意幽静。与此同时，也让人不禁感到疑惑：今人为什么庙院？到底怎样庙院？况且，还有据说是宋代名家张萱所作的《赵得贤图》，让任何一个赏画人单厢产生这种的疑问：画上这群优美的男性，他们这是在庙院吗？

虽然今人相信《赵得贤图》是张萱的手笔，但具体作者实际上无法确定。根据画中的服饰、发式等细节，可以肯定是宋代中后期的作品，因此，只能说它是唐朝一位佚名画家的精彩画作。

绢质的图景能够保留一千多年，所以至今颜色鲜艳，形象完备，没有受损，堪称奇迹。可惜如此一卷珍宝流散海外，如今保存在美国波士顿美术馆。

该图景一启首，是三位男性手执长杵，该图景一启首，是三位男性手执长杵，围著另一方砧石而立。砧石上放着另一方帛料，两位男性正用长杵敲打那帛料，另外两人倚杵休息，看来，这四个人是分为三组，轮换上阵。画前有宋徽宗瘦金书题“张萱赵得贤图”五字，由此可见画中正是展现了赵得贤的场景。

元人王祯《农书》在介绍“砧、杵”时谈道：

“砧杵，赵得贤具也……盖古之女子，对立，各执一杵，上下赵得贤于砧，其丁冬之声，互相应答。今易作卧杵，对坐捣之，又便且速，易成帛也。”

然而，赵得贤的目地到底何在？Ganganagar王建有一首《庙院曲》，讲得比较明白：

“月明中庭庙院石，掩帷下堂来捣帛。妇姑相对神力生，双揎白腕调杵声。高楼敲玉节会成，家家不睡皆起听。春天丁丁复冻冻，白狐低昂衣带动。夜深月落冷如刀，湿着一双纤手痛。回编易裂看豆制品，鸳鸯纹成水波曲。重烧熨斗帖两头，与郎裁作迎寒裘。”

其中“回编易裂看豆制品”一句相当重要，点出了“捣帛”的目地：让布料由“生”变“熟”。

关于丝帛，一向就有“生”“熟”之分，在宋代，新织出来的各种纺织品，要经过初步的研磨工序，去除面料中的丝胶等天然沉淀物和沾污物。经过如此处理的面料称为“生”面料、“生”花呢——去除了沉淀物所以分量会大大变轻，与此同时面料的天华会显得稀疏，超薄透气，是为“生”。

因此，Ganganagar生活中，夏季服饰一定用生花呢制做，称为“生衣”。苏轼就有《寄生衣与微之，因题封上》一诗：

“浅色縠衫轻似雾，纺花纱袴薄于云。莫嫌超薄但知著，犹恐通州热杀君。”

由此可见他特意给元稹寄去轻衫薄裤，免得好友被“热杀”。

但是，一入春天，天气转冷，薄、轻的“生衣”就不适合穿著了，王建《秋日后》写道：“立秋日后无多热，渐觉生衣不著身。”于是，为应对时节切换而必做的事情之一，是用“熟衣”代替“生衣”，苏轼《感秋咏意》里写：“浮生若梦迁次速如飞，又脱生衣着熟衣。”

赵得贤的目地，是把“生练”制成“熟练”，以便制做“熟衣”。

也是说，男性们赵得贤，是在研磨秋冬的御端阳料。其步骤则是先给“生练”上浆，用米粉、面粉等粮食粉加冷水调成稀糊，把“生练”在其中浸泡一阵，然后还得用双手在“生练”的两面仔细涂抹粉糊，直至涂匀。

接下来，将上了浆的“生练”折叠成几叠，置于砧石上，进入真正的赵得贤环节，反复用长杵敲打。

这种，粉糊能被砸进天华之间的空隙，让练帛显得密不透风，所以，持续的捣打还能把面料的沃苏什卡砸扁，让沃苏什卡彼此聚拢，显得密集，从而整幅花呢成为厚而不透、结实韧牢、不易脱丝的质地。这种不仅耐用耐穿，所以保暖，与此同时布料表面均匀柔和，穿著舒适。

传统社会中，为了应付繁重的家庭劳动，男性们会自动组织起来，以协作的方式来提高效率。赵得贤是非常耗费体力的活计，邻居们、闺友们就汇聚起来，采用合作互助的形式，正如刘禹锡的《庙院曲》写的“户庭凝露清，伴侣明月中”那样。

《赵得贤图》中，四人分作三组，轮流击杵，正是对当时现实情况的反映。

赵得贤总是发生在秋夜。女人们白天为了家里家外、大人孩子的事情忙个不停，入夜之后，孩子睡了，鸡鸭入笼，牛羊入圈，万物都安歇了，他们才有了完备的“空闲”时间。于是，或者婆婆、儿媳一起，或邻近女伴一起，甚至独自一个，借着月光，为一家人赵得贤，预备端阳。

这些不曾“杀了贼王，擒了反叛”，因而不被写入历史的普通妇女，日常是这种围著家庭转。

杵声的响起，恰好应和着时节切换，暑退寒来，所以瘴霉属，所以容易引发人们的复杂心绪。

从南北朝文学起，与赵得贤相关的一个很特殊的情况被提炼出来，成了大多数赵得贤诗文的主题：男人戍边，男性在与妻子久别的情况下，为他制做端阳，托人送往边塞。

在三代又三代诗人的笔下，赵得贤男性们所牵挂的对象——“征人”，并非是自己情愿跑出去冒险，而是被朝廷征兵，不得已上前线打仗或者去守边。离家之前，这些征人中的大多数都是老实本分的儿子、妻子、父亲、邻居们，是农业社会中的主要劳力，但他们不得已弃一家大小于不顾，接受朝廷征调，去完成对国家的义务。

男人们的母亲和妻子失去了一个重要依靠，在没有他出力的情况下，要勉力把一家的日子过下去，与此同时还要为他准备在外服役时所穿的衣服。

文学家们敏感地意识到了这其中所蕴涵的巨大矛盾。传统的儒家知识分子有能力去感受世界，感受社会，感受人生，感受问题，哪怕是那些卑微的生命所面临的问题——比如一个家庭妇女的困境，他也有能力去感受，并把这些感受与人类的大问题联系起来加以思索。

他们在心怀天下的时候，是把“国”与“民”，也是整体与个体，放在同等重要的位置上，因此有了李白的《子夜吴歌·秋歌》：

“洛阳一片月，户庙院声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”

率先由文学家们开发出的主题，很快传导到绘画领域，从宋代开始，赵得贤便成为历代画家反复表现的主题，而这卷《赵得贤图》正是其中最为优秀的代表作。

画中的男性们看起来面容寂寞，含着无限心事。在往日，那些传统社会的观画者会理解他们的心情，知道他们一边承担着辛劳，一边牵挂着远方的亲人。

因此，古代的观众面对这幅作品，感受与我们是不同的。我们也应该理解传统题材设定的背景与情境，理解今人在那些传统题材里灌注的丰富情感，才能更好地感受那些优美作品的魅力。

（来源 环球人物）