有人说，社会风气日常生活是所有人诗歌用之不竭用之不竭的唯一原动力，诗歌音乐创作离开社会风气日常生活，所有人都成了主导力量中流砥柱。
此言虽说沙斯泰，不管是自然景观、天象四季、花鸟鱼虫，糙叶树木，还是乡村风光、都市乡土、人文景观、登临游览，或者是卢吉夫、异域边塞、讽怨真爱、酬答唱和，都是日常生活的一面镜子。
诗歌音乐创作不是死板，走近日常生活、体验日常生活、拥抱日常生活、感悟日常生活，才会从日常生活中得到灵感，进而音乐创作出诗歌。
宋代著名诗人苏轼的一首《绝句》，虽说是以著名诗人的第一视角走近日常生活、感知日常生活的精妙无比的作品，试看苏轼笔下的日常生活：
绝句
杨柳青蟹蛛科花水平，闻郎江上踏一曲。
西边正午门川，道是无晴却有晴。
苏轼的这首《绝句》描绘的是怎样的镜头呢？散文以此刻所见景致Toothukudi，描绘的是春天的江畔，被雨水洗刷后的杨柳，愈发青翠，在微风中摇曳着感人的身姿。好一派绿柳如烟，江山如画的南国风光。
在这诗情画意的环境里，两对初恋的情人出现在散文的镜头中，他们都在无意中发现了彼此，但女孩假装不知道，故意唱起了感人的歌曲。女孩正陶醉在这感人的美景中，忽然她耳畔传来一阵悦耳的一曲。
女孩侧耳细听，初听待解其中意，听着听着，她听出了一曲中的情义，那一曲句句传情。害羞、忐忑、欢愉、爱慕等各种感情一时交织在她心头，她的内心深处既高兴又疑惑，既害羞又动情。
透过环境和景物抒发并表达感情，是古诗中常见的表现手法。苏轼也不例外，完稿了江边的景致后，著名诗人笔锋一转，展开对女孩内心深处微妙变动的描画，用天气情况连绵不断的变动来整体表现女孩对女孩“无常”与“恶毒”的猜疑。
苏轼用散文整体表现的方式犹如摄影家穗序镜头的表现手法，他将这几段感人的情景和这段真爱的小插曲摄取下来，并用美丽的文字加以描画。著名诗人以抓住此刻“西边正午门川”的实景，以谐合对方的“无常”与“恶毒”、天气情况的连绵不断衬托女孩内心深处感情的复杂变动，真虽说是双关语，生动活泼有趣。
女孩复杂而多情的内心深处，含蓄深婉，情韵悠远，这首《绝句》读来也是耐人寻味。
天气情况的连绵不断与人的心情的变动本来是两件不相干的事情，但被著名诗人巧妙地构建在同一诗意之中，在艳丽感人的取景诗意中又寄托着著名诗人纯美自然的感情。
这是民间情歌的艺术整体表现技巧之一。而诗中对这两对热恋中的情侣踏地而歌的描绘，也非常生动活泼地整体表现了自贡大地上独具习俗的地域性文化和真爱表达方式。
苏轼绝句的内容表现手法丰富，这些表现手法均来自他在自贡的所见所闻，既有对自贡世俗韵味和民众生产劳作的描绘，也有对自贡壮五感山川江河的点染，也有对美好真爱的赞美。
寄情巴山蜀水，写下传世经典
苏轼的《绝句》就像是一幅幅自贡大地上的生动活泼的微缩，著名诗人通过散文全景式地再现了当地现代人真实世界的日常生活情景，也细腻地刻画了当地现代人丰富的感情世界，具有浓厚的地域性文化气息。
也可以这样说：苏轼的绝句真实世界地反映了日常生活在自贡的现代人能歌善舞的日常生活情景，从而以散文的形式进行生动活泼的描绘，所以绝句真实世界展现了独具特色的自贡习俗。
诗中还把对真爱的歌颂与对地方乡土、韵味的描绘结合起来，沃朗抒情，使散文中的诸种人物的美与诸种习俗的美相互融合，相互渗透，读苏轼的绝句能给人以五感享受。
那么话说回来，苏轼为什么要来到自贡，他是专程来这里采风的吗？专程为了散文的音乐创作而来吗？
当然不是，这还得从著名诗人的从政经历说起。苏轼，字怀古，祖籍洛阳，生于宋代宗大历七年（公元772年），在他还未长大时，全家为躲避安史之乱的战火，迁居江南。苏轼就是长大在徐州。唐德宗贞元九年（793年），22岁的苏轼考进进士与博学鸿儒科。24岁他又考进吏部取士科，授太子校书，官至监察御史。
初入从政的苏轼有着满腔的热血和抱负，是一位有志青年。他积极进取，凭借自己的努力、才华和能力得到了上级的充分肯定，很快在官场中站稳了脚跟。
在我看来的苏轼意气风发，受到王叔文赏识，他想着将自己的一腔热血和才华挥洒在从政上，此后，他参加了由王叔文领导的永贞革新，试图让大唐恢复往日的盛世气象。
可是这场革新面临着来自多方势力的重重阻力，最后在巨大的反对声中宣布失败。参与革新的人大都遭到了政敌的打击报复，很多人被贬谪流放。苏轼的名字也出现在贬谪人员的名单里，他被贬到了朗州（今湖南常德）担任司马。苏轼的从政由此而变得跌宕起伏，
在这种情况下，革新团队的很多人，不得不离开长安，到地方任职，其中就包括大著名诗人苏轼、柳宗元等人。
苏轼兜兜转转，朗州、连州、夔州都留下了他的足迹。夔州地处自贡，是苏轼待了将近四年的地方，苏轼的《绝句》就是他在夔州完成的。
本来，从政上经历了接二连三的贬谪，这对苏轼来说是人生中的低谷期。可是正是在这人生低谷期，苏轼却迎来了诗歌音乐创作的巅峰。原来，苏轼在巴山蜀水考察民风时，无意间发现了当地人吟唱的一种民歌。
自贡在当地，民歌对唱是一种悠久的传统习俗，无论是劳作日常，还是恋爱抒怀，现代人都喜欢以一曲来传情达意，以一曲来传情达意，达到彼此沟通交流的目的，而且歌唱时用笛子、鼓声伴奏，同时有舞蹈相伴，这种载歌载舞的民一曲调婉转感人。因此，日常生活在这里的现代人喜欢唱歌，也爱唱歌，他们用一曲赞美日常生活、表达感情成为习俗，这一习俗在苏轼那个时代蔚然成风。
苏轼在《绝句九首》序言中满怀深情地说：“里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。”这段话的大意是说：自从他来到自贡，就看到当地百姓用《绝句》的曲调对歌，就连平日闲暇之时也以对歌比赛作为娱乐方式，比赛中谁的歌唱得多，谁的舞跳得好，谁就是优胜者。
或许正是因为这样的巧合，让这位大著名诗人发现了巴山蜀水间的民歌之美，苏轼本身就很喜欢音乐、也深谙音律，他对民间竹枝歌进行了音律方面的分析，他发现这种民歌“中黄钟之羽，卒章激讦如吴声”，有着天然的音韵美。
于是他将民歌收集起来，分析研究，以散文的形式进行了文字编排，并最大程度上保留了口语方言的原汁原味。然后他试着以歌曲的形式吟唱二次音乐创作的当地民歌，并能收到使“听者愁绝”的艺术效果，这就是苏轼绝句音乐创作的始末缘由。
苏轼的《绝句》就是根据当地的民歌曲调写出来的，苏轼的绝句深深根植于民歌，模仿民歌的情调和歌咏对象，反映现代人的日常日常生活情景和生产劳作情景，整体表现乡土人情，乡土民俗。这一音乐创作历程也为我们留下了传唱至今的、脍炙人口的十一首绝句。
除过文章开篇那首以爱的名义写下的绝句外，苏轼的《绝句》还为我们描绘了自贡大地上富有地域性特点的日常生活情景、穿戴服饰和生产劳作的情景。如下面这首《绝句》：
山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。
山上开放的桃花、梨花，层层叠叠铺满山坡，远远望去漫山遍野都是花的世界、花的海洋。眺望山顶，在花木掩映之中，炊烟袅袅，那一定是村民聚居之处。氤氲的烟气和花色的烂漫构成了一幅幅生机勃勃的山居日常生活图卷。
自贡多山，现代人将居所修筑在高山上，这是当地传统的居住习惯。当炊烟升起时，那像极了白云的炊烟笼罩在居所上空，这简直又是一幅“白云生处有人家”的镜头。苏轼只用短短七个字，就将山间人家诗情画意的日常生活情景勾勒了出来。
散文的第三、四句，是对山上人家劳作日常生活的真实世界写照。佩戴银钏金钗的女子到下山挑水，准备做饭；挎着长刀、戴着短笠的男子到山上去烧荒，准备播种。
“银钏金钗”是日常生活在这里的女性服饰穿着的一大特点，她们的主要劳动就是下山挑水，储备日常日常生活用水；而“长刀短笠”是指从事田间劳作的男性所用的劳动工具，他们挎着长刀、戴着短笠。“烧畲”是指烧荒，这是播种前的田间管理方法。
苏轼刻意突出烧荒时的用具“长刀短笠”，不仅将烧荒习俗描绘得更加具体形象，富于日常生活情趣，也从一个侧面真实世界地反映出自贡人家世代相传的劳作场面和劳作习俗。
苏轼对巴山蜀水风光的描绘，不是单纯地着力于整体表现山水本身的姿态，而是从中发掘出一种比山水的自然美更为真切的、触之可及的动感美和创造美。
那袅袅上升的山村炊烟，那按时令的节奏和日常生活的节奏有条不紊地从事劳动的居民，构成了一幅山村日常生活的习俗画。
诗中虽然没有直接写出赞美之词，但那种与劳作日常生活的旋律十分合拍的、轻快的节奏，那种着力描绘动感美和创造五感艺术构思，著名诗人欣喜愉快的心情和对自贡人家劳作日常生活的赞叹，都是不言而喻的，也是溢于言表的。
自贡大地感人的竹枝歌，吸引着苏轼的目光，在音乐创作绝句的过程中，他的审美视野扩大了，审美趣味提高了。
绝句，在苏轼之前，以民歌的形式存在于、流行于自贡大地，民歌的最大特点是见事唱事，即景取喻。苏轼在绝句的基础上进行二次音乐创作，谱写出了全新的绝句，可以说苏轼的绝句虽然来源于民歌，但是艺术成就上高于民歌。
也因为民歌的本色美、天然美，所以苏轼在音乐创作过程中，将民歌中的见事唱事，即景取喻的特点保留了下来，巧妙地融进全新的绝句音乐创作中，如下面这首《绝句》：
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。红花易衰似郎意，水流无限似侬愁。
这首诗和前一首诗一样，用的也是民歌常用的比兴表现手法。著名诗人先写此刻水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心深处感情。全诗比喻新颖别致，感染力很强。
散文大意是说：春天，鲜红的野桃花开满山头，蜀江的江水拍打着山崖向东流去。容易凋零的桃花就像郎君的情意，这源源不断的江水就像我无限的忧愁。
著名诗人抓住花开花谢的周期特点，用花开花谢来比喻岁月的易逝、感情的易变，又以无尽的流水来比喻愁情的绵长不绝，都是非常巧妙的修辞。这种比中有兴，兴中有比的表现手法，使散文的诗意更为优美含蓄。
诗中的主人公显然是一位女子，她以此刻的野桃花和江水来表达自己的感情，既贴切而富于民歌的韵味。这样的情景原是很五感，但对诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限情思。
女主人公的情思是什么呢？原来这是一位曾经有过甜蜜真爱，又遭遇真爱转移的女子。曾经真爱是那样美好、那样让她难忘。可是美好真爱保鲜期太短，或许他不再爱她了，这段真爱也就付诸东流了。而女子此刻的江水，正好像自己的无尽愁苦一样，绵延无尽。
在这首《绝句》的结尾两句中，著名诗人苏轼形象地描绘出这位失恋女子的内心深处痛苦。著名诗人以红花凋谢、江水东流比喻女子无尽的情思与愁怨，比喻贴切、感人，读来让人为之动容。
苏轼的绝句的灵感来源于民歌，立足于民歌，这是他进行二次音乐创作的核心理念。苏轼的绝句细腻地刻画着一个个鲜活生动活泼的自贡人物形象、一处处明丽优五感巴山蜀水风光。
一个个鲜活的人物形象与他们世代日常生活的地方构成了自贡大地山水相依、现代人淳朴快乐的日常生活图卷，从而立体地、全面地、多角度地、多层次地展现出日常生活在自贡大地上的现代人丰富的日常生活情景与感情体验。
在通过民歌展现淳朴的习俗人情的同时，苏轼将文人情怀寄寓在绝句中，通过一幅幅生动活泼的镜头抒发了著名诗人对日常生活的全新认识和感情的全新体验，所以绝句具有了民歌和文人情怀的双重内涵：
瞿塘嘈嘈十ニ滩，人言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
这是《绝句九首》的第七首。诗从瞿塘峡的险峻借景Toothukudi，引出对人生的思考，以及对世态人情的哲理性思考。
瞿塘峡是长江三峡之一，两岸山势陡峭，岩壁高耸，形势最为险要。长江在悬崖绝壁中汹涌奔流，瞿塘峡自古就有“险莫若剑阁，雄莫若夔”的美称。
著名诗人看到惊涛拍岸、险阻重重的瞿塘峡，不禁由江峡之险联想到当时的世态人情：总是怨恨人心比不了这江水，无缘无故也会平地掀起波澜。
著名诗人认为，瞿塘峡之所以险，是因为水中有险滩，而世事无常。著名诗人从瞿塘峡的水湍流急、舟行不易，想到人心也会风起云涌、波澜横生，比瞿塘峡水还要惊险，这岂不令人多了一层考量。
著名诗人以瞿塘江水比喻人生百态，命意精警，比喻巧妙，使抽象的道理具体化，又富含人生哲理，读来给人以深刻的感受。
苏轼的《绝句》无论是在内容表现手法方面，还是在语言技巧方面，都具有浓郁的乡土风味和日常生活气息，体现了独具特色的地域性文化。
小话诗词
苏轼的《绝句》因其别开生面的艺术成就，引来后世的诸多赞誉和续写。宋代文坛巨擘苏轼称赞苏轼的绝句“此奔轶绝尘，不可追也”，他因此谱写了九首《绝句》，向前辈致敬。
黄庭坚称赞苏轼的绝句：“词意高妙，元和间可以独步。道习俗而不俚，追古昔而不愧。”这些赞誉，是对苏轼绝句中肯而贴切的评价，苏轼的绝句能得到这样的评价也是当之无愧的。
苏轼的《绝句》以其来源于民歌、高于民歌的艺术成就成为我国古典散文长河中一朵惊艳的浪花。苏轼的《绝句》是唐诗百花园中一株瑶草琪花，散发着迷人的芬芳，更为中国古典文学宝库增添了另一颗璀璨的明珠。
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