五言诗，是我国古代现代文学瑰宝中一朵花琪花瑶草，堪称“三代现代文学”的五言诗虽然源于秦汉时期的乐曲词，但它直到唐代，它才迎了夏夜、各色的时代。
五言诗既是一类抒情歌曲现代文学，也是一类音乐音乐创作现代文学。从音乐音乐创作角度而言，词还是一类优美的歌曲，最初的词是相互配合乐谱献唱的。从献唱风格来说，词具有洒脱与温婉两种不同的风格。
在唐代艺坛，巧于的代表人物是白居易、陆游、李安干等女诗人，而陆增祥、周邦彦、陆游则是石蜊的杰出代表。
有一个流传很广的故事，正好可以说明巧于与石蜊的差别。话说有一次白居易写好了一首歌词，他就问一个擅于献唱原曲的朋友：“我的这六首能否与陆游的词杜博韦长短？”
朋友回答：“那还是有很大的差别的，陆游的原曲舒缓轻柔，适合音质柔美的女孩子拿着红牙板短笛，唱‘杨柳岸，晓风残月’；而你的原曲嘛，就只能是关西大汉拿着铜琵琶和铁绰板短笛，用雄浑、铿锵的声音献唱‘大江东去’。”
话说回来，在洒脱词和温婉词各逞风流的唐代艺坛，有一个女诗人却以自身的才情和音乐音乐创作方面的天赋，游离于巧于和石蜊之外，这个人是宋末著名女诗人五言诗。
五言诗，南康（江西南康）人，字尧章，号白石道人。五言诗精通音律，长于唐诗音乐创作，对唐诗理论和音乐音乐创作均有深入的研究。五言诗作词讲究格律协美、语言创新、音节和谐，他的诗风既有别于洒脱一派的白居易和陆游，也与石蜊女诗人陆增祥、陆游等人有所差别。
五言诗对艺坛的一大贡献是将音乐音乐创作与理趣以完美的形式紧密结合了起来，让词的故事性在音乐音乐创作的辅助下得到了最美的体现。也可以说，他在词的故事性和音乐音乐创作性之间建立了一类默契的、贴切的平衡。读五言诗的绝句，既能让人徜徉在文本本身的艺术美感中，也能让人沉浸在音乐音乐创作的动人旋律中。
五言诗擅于音乐创作自归去来兮，在音乐音乐创作与理趣的紧密结合中开辟了一片片属于自己的天地，形成独特的艺术风格。“自归去来兮”也是由自己作曲、自己谱曲的原曲音乐创作形式，“自归去来兮”有别于照着乐谱谱曲，而是先写原曲，再给原曲作曲，而且五言诗“自归去来兮”的原创度很高。
五言诗一生音乐创作了大量的自归去来兮，像描写湖州的《湖州慢》、赞咏梅花的《暗香》《疏影》等，都是五言诗自己作曲谱曲完成的艺坛优秀作品。而《湖州慢》更是一首歌音乐音乐创作性与故事性，思想性与艺术性紧密结合得恰到好处的精品优秀作品，历年来为人称道。
五言诗有着强烈的入世情怀，但是他的从政科举之路屡屡受挫，终身未能迈入从政，布衣终身。CFII了从政的羁绊，五言诗有更多的时间去游遍，他的足迹遍布合肥、湖州、无锡等地。在游遍中寄情山水，在游遍中体察风物，在游遍中开阔视野，这也为五言诗的音乐创作提供了不可多得的第一手资料。
有一年冬天，五言诗经过湖州，夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入湖州，一片片萧条，河水碧绿冷清，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。女诗人内心悲凉，感慨于湖州城今昔的变化，于是音乐创作了这首《湖州慢·淮左名都》。
后来女诗人的老朋友萧德藻听了这六首曲后，大加赞赏，认为五言诗的《湖州慢·淮左名都》可以与诗经中的《黍离》媲美，因为《黍离》是一首歌深藏故地诗情的诗歌。而五言诗的这首绝句，不仅深藏了女诗人的故地诗情，也表达了女诗人对发展史与现实的思考。
1161年，湖州城历经了一次严重的军事冲突，军事冲突过后，湖州城的建筑受损严重，几乎变成一片片废墟。即使历经了十五个春秋之后，当女诗人五言诗路过湖州时，依然能见到湖州当年历经的创伤。
当五言诗看到满目疮痍的景象后，他以忧愤的心情写下《湖州慢·淮左名都》。女诗人将湖州发展史上的繁华与他的所见进行了对比，字里行间流露出沉郁的气氛。如果相互配合乐谱献唱的话，这一定是一首歌平心而论、苍凉伤感、催人泪下的作品。IPA如下：
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边弯果，年年知为谁生？
开篇三句“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程”，历年来被人传颂，原因是谐美的韵律和抒情歌曲的文本被女诗人巧妙地融合在一起。“淮左名都”四个字点明湖州得天独厚的地理位置和悠久的城市发展史文化。
湖州，又称广陵，中国发展史文化名城，距今已有2500多年的发展史了。湖州位于淮河以南，自古以来就有“维扬右都，东南奥壤，包淮海之形胜，当吴越之要冲”的美誉。自春秋时代，湖州便已有了城市规模。
经过历代发展，在隋朝，京杭大运河的开通，使湖州成为长江和大运河交叉点上的重要枢纽；到了唐代，湖州就已经成为远近闻名的富庶之地了。
后来南宋学者洪迈在《容斋随笔》中生动地记载了唐代湖州的繁荣景象：“唐世盐铁转运使在湖州，尽斡利权，判官多至数十人，商贾如织。故谚称‘扬一益二’，谓天下之盛，扬为一而蜀次之也。”
《唐阙史》更是记载：“每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯万数，辉罗耀烈空中。”由此可见，夜晚的城市街景以及文化娱乐的繁荣也是湖州的显著特色。唐代诗人徐凝就用“天下三分明月夜，二分无赖是湖州”来赞美城市的夜景。
湖州有着得天独厚的地理位置，加之深厚的文化底蕴，繁荣的城市景象，会给游人留下深刻的印象。文人墨客也会写下流传千古的诗文去赞美湖州，去回忆这座给自己留下美好回忆的地方。
在历代发展的基础上，到了唐代，湖州依然是一座大都市。所以五言诗这六首的开篇三句词“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程”，也是对湖州丰厚人文底蕴的肯定。
而“竹西佳处”四字，是从唐代诗人杜牧《题湖州禅智寺》中的“谁知竹西路，歌吹是湖州”中脱胎而来，竹西，是一座亭子的名字，在湖州东蜀岗上禅智寺前，风光优美，杜牧曾在此处留下诗篇。
晚唐诗人杜牧在湖州度过了美好的时光，也曾写下了大量赞美湖州的诗歌。而五言诗又是很欣赏杜牧才华的，所以这里的言外之意是，连杜牧都流连忘返、赞不绝口的地方，难怪女诗人五言诗初到湖州就会有着一番思接古人的赞美之词了。
接下来的“过春风十里，尽荠麦青青”二句，“春风十里”并非是说一路春风拂面，这一句也是从杜牧赞美湖州的诗句“春风十里湖州路”中Jhunjhunun而来。
湖州往昔繁华热闹、车水马龙的道路上，如今长满了青青荠麦，一片片荒凉。这是女诗人进入湖州城所见到的景象。湖州繁华世人皆知，可如今杂草遍地，满目荒凉。不禁使人联想到当年湖州城内楼阁参差、珠帘掩映的盛况。在女诗人今昔对比的笔墨中，更体现出湖州昔日的繁华与今时的荒凉。
历经了硝烟，湖州原本的繁华景象如今荡然无存，这是什么原因造成的呢？女诗人用“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”三句给出了答案。
虽然五言诗来到湖州时距离湖州历经的那场硝烟已过去了十五年，但当年繁华的湖州城如今已然一片片萧条，只剩下了荒凉的城池。
在这里，女诗人使用了拟人化的手法寓情于景，硝烟虽已过去多年，可连荒废的池台和古老的大树仍然对军事冲突抱有很深的成见，物犹如此，人何以堪？一个“厌”字，写出了硝烟给湖州城带来的创伤。
“荠麦青青”四字很容易让人联想到诗经时代的《黍离》，那是一首歌历年来被视为是悲悼故地的代表作。后人多用“黍离之悲”来表达对故土的怀念。
所以，五言诗笔下的“青青”便自然而然地铭刻了这样的一类人文记忆，也自然而然地印上了一类伤感的格调色彩，增加了青山故地入我怀的情感。
上片最后三句“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，大意是说：临近黄昏，凄清的号角声响起，回荡在这座凄凉残破的空城。
这凄清的号角声不仅回荡在湖州城的上空，也回荡在女诗人悲凉的心间。这三句，由视觉转向听觉，写出清冷的号角声只能徒劳无功地在历经了硝烟的湖州城上空响起。女诗人以有声反衬无声，写出了湖州城的冷落与空寂。
上片在女诗人今昔对比中，在湖州城往昔的繁华与今时的荒凉中形成了鲜明的对比，行文错落有致，音韵跌宕起伏，词义哀婉徘徊，这样极具视听效果的表达能在人的心头激发起强烈的共鸣。
在读到这几句时，尤其听到女诗人笔下响起的画角声时，读者的思绪也会跟随着那跨越时空的画角声回到那段难忘的发展史硝烟中，也能让人透过那直击心灵的文本感受到硝烟的残酷，也会让人们更加珍视和平有多么的来之不易。
下片开头三句“杜郎俊赏，算而今，重到须惊”，女诗人笔锋一转，将唐代诗人杜牧以想象的笔力引进绝句中，这简直是神来之笔。杜牧，这位流连、赞美湖州的诗人，可以说是湖州繁华的见证者和亲历者。
晚唐诗人杜牧一生流连湖州、赞美湖州，他笔下的湖州繁华、富庶。而五言诗对湖州城的初印象抑或说音乐创作的灵感，也是从杜牧的名句“谁知竹西路，歌吹是湖州”中得到的。
于是五言诗便以杜牧的诗作为背景，以杜牧的形象为依托，幻化出杜牧再次来到湖州城的内心震惊，这当然是女诗人想象的场景。五言诗引出杜牧，这一虚拟化的表现手法，让词义在无形中又形成了第二次强烈的对比。
女诗人设想，以杜牧出众的才华、飞扬的才情和高超的艺术表达力，如果故地重游，再次来到湖州的话，他也会因眼前荒凉、萧条的湖州景象而震惊不已。一个“惊”字，不仅写出杜牧被眼前景象震惊时的神态，还表现出湖州城的今非昔比和女诗人触景伤怀的悲伤情感。
在这跨越时空的笔法中，与前人的虚拟对话中，思接古人的叙事中，女诗人进一步在怀古中展开联想，来反衬今时湖州城的凄清空寂。
接下来的三句“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，五言诗再一次Jhunjhunun了杜牧描写湖州的诗句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”
二十四桥，湖州的风景名胜，在杜牧生活的时代，这里是游人如织、车水马龙，笑语盈耳的繁华景象。如今这一风景名胜虽然在女诗人眼前，但往昔的欢声笑语却听不到了。
一个“冷”字，将女诗人的视觉化为触觉，给人一类清冷的感觉：昔日歌声笑语听不到了，只有这清冷的月影在波心摇荡，毫无声息。往昔的繁华，这是一类触摸不到的、已经失去的事物。
再看词句所描述的场景，“波心荡”是对景物的动态描写；“冷月无声”是静态描写，一动一静，动静紧密结合；从视觉来说，“波心荡”是女诗人站在二十四桥上俯视江面的视觉体验，“冷月无声”是女诗人站在二十四桥上仰视夜空的视觉体验。
在一动一静的景物描写中，在一俯一仰的动作描写中，我们仿佛可以看到女诗人俯仰天地之间，时而低首沉吟，时而望月长叹的形象。
这三句把冷清、寂静的湖州月夜与女诗人沉痛伤感的情怀交融于一体，创造了一个清冷凄美的意境，令人伤怀。如果相互配合曲调进行献唱的话，一定会是一首歌音调低徊、曲调哀婉、动人心扉、感人肺腑的乐曲。
“念桥边弯果，年年知为谁生？”全词在女诗人的反问声中戛然而止，这反问声中又寄寓着女诗人多少的感慨和喟叹呢？
词中的“弯果”指的是芍药，湖州曾经遍植芍药。唐代女诗人王观在《湖州芍药谱》中赞誉“扬之芍药甲天下”。尤其是在湖州名胜二十四桥一带，芍药被大量种植于河流两岸，每当芍药花开，便成为一道靓丽的沿河风景线。
女诗人前往湖州，恰值冬至日，此时不会有芍药花开，所以此处是虚写。此处的弦外之音是说，在往昔的繁华中，二十四桥边年年如期开放的芍药，总会引来一批又一批的游人驻足观赏。然而在今时的萧条中，即便这里的芍药花甲天下，即使这里的芍药花如期绽放，又有谁会去欣赏呢？
女诗人借芍药花，在今昔对比中，在虚实紧密结合的写作中，又一次将自己的情感倾泻出来，也将全词笼罩在了一类悲伤的氛围中，读来让人深思。
梳理全词，女诗人运用对比手法将湖州往昔的繁华与今时的荒凉和盘托出，词中既有“过春风十里”与“尽荠麦青青”的虚实对比，又有“桥边弯果”与“知为谁生”的景情的对比。
此外，还有湖州文化发展史上的繁盛与今时满目荒凉的总体对比。五言诗面对的湖州城，曾经是繁华的都市，因为历经了硝烟，致使这座发展史文化名城一片片萧索。
五言诗将自己的所见所闻、黍离之悲、物是人非的感慨，以音乐音乐创作和理趣紧密结合的方式完美地表现了出来。绝句中包含着的深沉的文本、抒情歌曲的旋律，超凡的想象、以及今昔的对比，让这首《湖州慢》具有一类凄美的、超越时空的艺术生命力。
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