何不，来聊聊聊古装剧。
甚么叫作古装剧？
严格说来，古装剧是以某一个发展史末期的发展史该事件和人物形象为音乐创作原型，然后展开的艺术创造，内容以发展史居多的，则被称作“发展史黑白片”。
也就是说，如果是以充分反映发展史居多的剧作，都是发展史黑白片，《乾隆王国》是，《水浒传》也是，与发展史黑白片相对的，则是古装剧古装剧。
这类剧，也借力于某一段发展史末期和人物形象，但并不以充分反映发展史居多。
比如《铜牙铜牙蒲松龄》等。
既然是剧，而并非发展史记录片，所以自然有其假想的成分，一般而言，古装剧的音乐创作，基本如果遵从“事既为，鸡毛蒜皮如一”的原则方可。
事既为，蕨盲的大的发展史该事件和走向，不能更动，这是发展史黑白片厚实深蓝色的确保；鸡毛蒜皮如一，意思则是在不影响发展史大趋势的一些事上，可以展开适当的假想。
惟有这种多端结合，才能确保古装剧的得体和喜剧效果。
就像《大明王国1566》，出自于刘和平的原创电影剧本，其中“改稻为桑”的事，在真实发展史上并不存在，其他如《乾隆王国》、大秦帝国系列等等，都是取材自结语。
所以，究竟哪第一部经典作品，才是你心中的最差古装剧呢？
当然要说。
Exhilarate，这种般若的桂冠属于26年前的第一部经典作品——《东周时代周公▪东周篇》。
经典之作之后，想Daye经典之作
1994年，中央电视台的发展史巨作《水浒传》首播。
本剧费时5年，投资巨大。
许多战争的戏码，是由班底不整的军官来甘当龚蓓苾的，因此，《水浒传》只能是特殊时代的乙醛，不过对于它能否获得成功，公司出品人张军钊在首播之前，心里也没有底。
可在我看来，《水浒传》取得了前所未有的获得成功。
于是紧接著，中央电视台想奋力拼搏，继续公司出品第一部中篇的古装剧巨作，他们把目标选取为中国封神演义《东周时代周公志》。
这部小说出自于明朝中期冯梦龙的手笔，其实相对于冯梦龙自己的《三言两拍》来讲，这部小说在当时民间的知名度，算不上很高，尤其是和《水浒传》来比较的话。
接到这次拍摄任务的导演，是沈好放。
他曾是古装剧《敦煌》以及《水浒传》的副导演，并且在几年之后，又交出了《贫嘴张大民》这种的现实主义题材佳作。
但摆在眼前最现实的问题是，这部剧不好拍。
在冯梦龙的《东周时代周公志》问世之后，又在后来经过多人修改，一直历经百余年的时间，才在清代蔡元放的手中，彻底完稿。
更让人头疼的，是书中的内容。
从故事上来讲，《东周时代周公志》中的该事件角度多元，且脉络繁多，对于音乐创作者来说，没有一个很好的切入点，并且时间跨度长达300余年。
说它的拍摄难度大于《水浒传》，并非是无稽之谈。
无奈叹息，减掉30集，终究难窥全貌
尽管很难，但中央电视台还是选择迎难而上。
为了回避小说中大量反复的发展史，欧阳逸冰、郭启宏、王培公三位编剧，和导演沈好放，将其中的故事，改为每集讲述一个，并且围绕着一个中心人物形象展开。
这种的形式，在当时颇为新颖。
并且，编剧和导演，还将这部剧设置了一条“隐形的主线”，即所有的故事，都和周天子以及东周五霸密切相关，这让《东周时代周公》的故事，终于有了贯穿始终的“躯干”。
然而，这还仅仅只是开始。
东周时代，是我国先秦末期最为辉煌的篇章，无论是百家争鸣般思想的碰撞，还是霸主们的纵横捭阖，又或者是大小诸侯们的此起彼落，都让这个时代灿如烟花。
因此这长达三百年的发展史，沈好放决定以60集的篇幅，来放置它。
但未能如愿。
根据当时有关部门的指示，为了“为刹当前电视的长风而作出一个榜样”的缘故，三位编剧原本写好的60集的电影剧本，被压缩了一半，只留下了30集的篇幅。
导演沈好放对此十分无奈：
“甚至直到开机后，也要不断地对已经压缩在30集里的内容展开再挑选，再浓缩，要在整个音乐创作过程中，把复杂的发展史交代通俗化，把经过沉淀的发展史精华艺术化，把脍炙人口的发展史该事件故事化”。
这也是为甚么，剧中会出现大量的片头字幕介绍剧情的缘故。
这对于当时的音乐创作者来讲，实在是无奈之举。
天子葬礼，被困在了泥土之上
说实在的，当初看到《东周时代周公▪东周篇》第一集的时候，我就惊讶地长大了嘴巴。
实在是太写实了。
“按照周礼规定，天子下葬，列九鼎八簋 ，墓道四 ，车乘九 ，杀殉葬的奴隶超过百人，包括近臣、妃子也要陪葬，这意味着，天子到了阴间，还是天子，奴隶到了阴间，还是奴隶，阶层是不变的，礼制是永恒的。”
在此之前，有一个简单的交代。
时间回到公元前782年。
彼时，周王国的第十一代天子周王静无故暴毙，于是性格乖张的太子宫湦，在一片哀乐声中，继承王位，而他需要做的第一件事，就是沐浴后为先王下葬。
可他却迟迟不愿意入池沐浴。
因为那些伺候沐浴的寺人，都是周王静留下来的。
一位宫女前来劝慰，经过一番“讨价还价”，他终于肯脱衣沐浴，而当我们跟随摄影机看到下葬的场景时，更是令人震撼无比。
红色的巫祝，在高台之上，跳着诡异的舞蹈。
墓室四周的士兵，全身裹素，一片雪白之下，一群披麻戴孝的陪葬者，护送着巨大的灵车，进入墓室，而在墓室的四周，则站满了黑袍蒙眼的人。
这些人，也是陪葬者。
先秦时代，巫术盛行。
在繁琐的周礼之下，一场周天子的葬礼，往往需要陪葬有百人之多，当然，也有战马。
拙朴的古风，吊诡的氛围。
此时，一个身穿红衣的孩童，由远及近，蹦蹦跳跳唱着“月将升，日将落”的歌谣，仿佛，要为这个古老的王国，送上一曲最后的挽歌。
一匹战马更是从土中挣扎而出，快速奔向远方，就像天边一条长长的黑线。
红，代表着火焰的颜色。
红色的孩童是涅槃，是新生，而黑色的战马，如同生命的抗争，两者一来一去，就像古老的中华大地之上，迎来一个个旧王国的坍塌，和一个个新王国的建立。
骊山烽火，发展史浪漫主义的极致
最让我动容的，还是第一集《骊山烽火》中的最后一段。
周幽王纳了美人褒姒。
可无论周幽王使用了甚么样的手段，褒姒总是紧锁眉头，不肯一笑，于是身边的近臣向周幽王建议道：不如点燃烽火，让诸侯们前来勤王，然后戏弄他们。
昏庸的周幽王，采纳了这条建议。
于是看着手忙脚乱的诸侯，褒姒终于开怀大笑。
但烽火戏诸侯，也让周幽王品尝到了恶果：当犬戎来攻时，再度点燃烽火的周幽王，已经不再被各大诸侯们所信任，结果周幽王被犬戎杀死。
身着黑衣，肤如脂玉的褒姒，趴伏在周幽王的尸体旁。
她惨然而笑。
随后，被士兵追逐的褒姒，在旷野之上奔跑，飘飞的黑色衣摆，如同空中一朵黑色的云彩，之后又逐渐成为了一匹马的轮廓，消失在远方。
在我心里，这一幕，是国产古装剧的最差场景。
首先，极致的发展史浪漫主义，让人折服。
人自然不可能变成一匹马。
黑色的衣衫，将褒姒如若凝脂一般的肌肤，映衬得更为白皙，就如同那个深蓝色古朴厚实，却夹杂着浪漫、残忍，与无限想象力的古老王国。
其次，它隐含着的深意。
一个国家的兴亡，如果将大部分的责任，归咎于一个后宫的女子，显然是有失公允的，就像杨贵妃，她只是诱发安史之乱的导火索，而并非其根本原因。
褒姒也是如此。
西周末年天子的昏聩，以及不合时宜的繁琐、严苛的礼法，和井田制的崩塌，才是西周灭亡的重要原因，而褒姒其人，不过就如同那匹黑色的战马一样，是一个陪葬品而已。
鸿篇巨著，成于时代，也囿于时代
沈好放筹拍本剧时，遇到了好时候。
彼时《水浒传》刚刚大获获得成功，而其制作班底，他都可以直接搬过来，比如唐国强、张光北等演员，也马不停蹄的加盟了这部发展史巨作。
但，他也遇到了时代造就的困境。
除了在前面提到的，被删除的30集之外，《东周时代周公▪东周篇》在播出之后，遭遇到了一些批评，主要集中在两点：第一，剧中人物形象说话忽而刺耳，忽而又听不清楚。第二，大量的情节交代过于简单、故事连贯性太差。
其实，第一点，是纯粹的技术原因。
为了确保剧集的纯粹，以及保留演员在片场最好、最直接的状态，沈好放在拍摄本剧时，采用了现场收音的方式，因此从台词清晰度上来讲，肯定是不如后期配音的。
第二点，咱们前面已经介绍过了，是因为《东周时代周公志》小说的自身原因。
长达数百年的时间，自然没有三国中那种像曹操、刘关张、诸葛亮贯穿大半戏份的主线人物形象，因此看起来有点散乱，甚至有些片段只能称得上是浮光掠影。
还有一点十分可惜的，就是经费问题。
为了更好地还原那个年代，剧组专门制作了40辆轴距长达3米的马拉战车。
这为拍摄又无形中增加了难度，导演沈好放曾坦言：“拍摄中最令人担忧的是战车奔驰打斗的戏码，很危险，马拉战车狂奔起来不好控制”。
也许是前面花钱花得“太狠”，导致剧集后期的战争戏码十分乏力。
在“长勺之战”上，戏码十分壮观，让人看得血脉贲张，不过到了中期的晋楚城濮之战，其戏码就要缩水了不少，到了后来的吴楚柏举之战，其戏码，大致已经是“村斗”级别了。
但这些，丝毫都不影响《东周时代周公▪东周篇》的伟大。
它继承了那个时代得体、严肃却不乏想象力的音乐创作思路，为后来的古装剧，开拓出了一条关于中国辉煌发展史篇章的奇诡想象之路。
在它之后，再无它。
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