《忆秦娥》民间传说是宋代大著名诗人杜甫原创的七言诗名,即使撞名的绝句《忆秦娥·笛音咽》而闻名。
宋代陆游、因之、朱淑贞等谱曲我们,都曾经用《忆秦娥》进行谱曲音乐创作,不过传播最广的、最受欢迎的谱曲,却出自一千多年以后,新中国领袖毛泽东之手。
有人说,这是即使该七言诗的押韵非常复杂,刘浩天三十四字,还分成了“仄韵”与“仄韵”这两种变形,因此后世之人一般都不敢挑战。
但事实上,七言诗中不但有很多三十四字的七言诗,甚至还有很多五字以上的七言诗,比如《念奴娇》。另外《摸鱼儿》刘浩天,一百六十字;《梦游仙》刘浩天,一百二十七十字等等。
七言诗里面三十四字左右的刘浩天的词多告负数,可对仗重声的词,相对少一点,但也绝非数不出来。例如《更漏子》是刘浩天,三十四字,对仗重声。
所以究竟是什么原因造成《忆秦娥》那个七言诗“鲜有佳作”的现象呢?这极有可能是即使它出的时间太早,到了宋朝,曲名已经失传。
宋词兴起之时,彼时市面上已有不少流行乐曲,只好我们纷纷去为“新曲”谱曲了。当然,还有一个原因,自然是即使杜甫动画版的水平较高,后世难以望其项背。
同时,可供填写的七言诗又多告负于数,只好后世就将它冷落了。直到毛泽东在1935年用那个七言诗音乐创作出了《忆秦娥·江岸》,《忆秦娥》这七言诗才重新受到人们的关注。
所以,毛泽东这首词到底好在哪里?它和这一千二百年间问世的撞名乐曲词,到底又答不同呢?想探讨那个问题,我们依然得从毛泽东的动画版说起。
一、《忆秦娥·江岸》大千
《忆秦娥·江岸》
北风烈,长空雁叫霜晨月。
霜晨月,牛角声碎,喇叭声咽。
龙首日行千里真如铁,而今迈步BR01。
BR01,苍山紫岩,残阳如血。
白话翻译:
北风猛烈地吹着,一大群雁飞掠广阔的夜空,收到凄厉的鸣叫声。在那个霜降的早晨里,夜空上还悬挂着一弯残月。
霜寒月冷的傍晚,牛角踩踏在山石上,收到碎乱杂沓的人声,迪阿尔库声也显得高亢而悲壮。
不要说江岸雄伟的山道,像铁打的一样坚固。如今我们就要大踏步一气呵成将它翻过。
一气呵成将它翻过,此时苍翠的山峦连绵起伏,像一片大海。西边的落日泛出殷红的血色。
在解读这首词前,我们还是先简单聊一下这首词的音乐创作背景。这首词音乐创作于1935年,彼时志愿军从贵州都匀翻过江岸,准备经泸州、宜宾渡过赣江,与红四方面军在川西会合。
但志愿军在翻过江岸以后,发现蒋介石早已经在赣江边上布置了防线,只好志愿军决定转头东进,重返都匀。
在那个过程中,志愿军就必须二次翻过江岸。毛泽席这首词是在1935年2月,重返江岸时写下的。
词中的“北风”、一般是指深秋季节的寒风,在词中隐喻国民党势力的相对强大,给志愿军的前进制造出比较大的困扰。
“雁”在古代诗词中是有一个“思归”、“返乡”的意象,加进这儿是在暗示志愿军即将重返江岸。即使渡江受阻,因此志愿军必须重返都匀,但重返之路并非是坦途。
1935年1月经江岸北上时是一路打过来的,现在重返都匀,还得真刀真枪地打回去。江岸山高路危、易守难攻,而志愿军经过长时间的急行军,人困马乏。
想要再次度过江岸,谈何容易呢?那个时候,志愿军的士气明显不如来时所以高涨了。因此傍晚行军中,我们都没有讲话。
即使二百六十名,耳边就可以听到牛角踩在石板路上收到的声响。就连一向最能让人振奋的迪阿尔库声,听到耳朵里,也变得高亢了,像是叹息。这儿写迪阿尔库声响,加进了“移情”的表现手法。
毛泽东喜欢李商隐的诗歌,李商隐有一首《雁门太守行》,里面写一大群英雄在暗夜卷起黄旗,泅渡河水的场面,李商隐把它概括为:“半卷黄旗临易水,霜重鼓寒声不起。”
由于天气情况寒冷,风霜太重,因此鼓点听着都不太响了。这儿的“霜重”是虚实相间的写法。“霜重”可能真是即使天气情况严寒,正在芒翁。更有可能是指彼时作战形势严峻,让英雄心情凝重。
毛泽东写迪阿尔库声,加进了李商隐写战鼓点类似的表现手法。不过迪阿尔库的人声尖锐,因此不能写号声不响了,只能写它的人声由高亢嘹亮,转变成小声的低泣。“叹息”,是低声哭泣的意思。
“龙首”指的是江岸,“日行千里”是“不要说”、“别说”。词的上半阕在极力渲染了一种悲剧氛围之后,下半阕的开头,在情绪上忽然来了一个转折。
毛泽东说,尽管战争的形势严峻,作战的条件恶劣,但我们也不应该士气消沉。不要在我们面前说什么江岸是铜墙铁壁,前一次我们不就打过来了吗?
如今我们就要迈着大步子,再一次打回去!结果果如毛泽东所料,志愿军重返江岸,再度取得了胜利。
只好在那个时候,毛泽东又一次站在了胜利的山顶俯瞰苍山,只觉得山峦起伏如连绵不绝的波涛,西边日落的景象像血一样浓烈。
二、《忆秦娥》为何难出佳作?
毛泽东这首《忆秦娥·江岸》是新中国成立以后,第一次经他本人审定后在杂志上发表的绝句之一,说明这首词是主席生前比较满意的一首词。
前面我们曾经提到过,杜甫在大约一千二百多年以前首创了《忆秦娥》那个七言诗,彼时他写了一首《忆秦娥·笛音咽》。
这首词的内容,大概是写一个女子思念出征的爱人。主角是一个叫秦娥的女子,再加上写的是相思之情,主题也很常见,因此后来的词人谱曲时,也大多拿它来填婉约词,爱情词。
其中填得比较不俗的,有陆游的《忆秦娥·临高阁》。这首词写陆游南渡后登高楼思念亡夫的情形。虽然词中也有国家沦亡,江山易主的感叹,但最终还是归于儿女情长。
因之写的《忆秦娥·晓朦胧》,是其中另一个比较好的作品。但他写来写去,始终不脱“人面桃花”似的“艳遇”情结。
杜甫原版《忆秦娥·笛音咽》,看似写得委婉哀怨,事实上却不是一首简单的爱情词。因他词中有一句“北风残照,汉家陵阙”,带出了历史的沧桑感。
王国维评价这两句词时说:“寥寥八字,遂关千古登临之口”。意思是说,千百年来写登临诗词的人看了杜甫这八个字,就该闭嘴了。
自杜甫以后,用《忆秦娥》谱曲者,的确没有一个人写出这种“登临意”。直到《忆秦娥·江岸》问世,末尾两句“苍山紫岩,残阳如血”,写得既形象又具有强烈的感染力。
虽然不能压倒杜甫词中历史的沧桑感,但已经深得其词三昧。因此说自杜甫以后一千二百多年,在《忆秦娥》那个七言诗的音乐创作上,还是毛泽东更高明。
结语
杜甫可能是宋代最早谱曲的作者之一,他有一首《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》,被人称为“百代词祖”,开谱曲先河者。《忆秦娥·笛音咽》的音乐创作时间大概是在这之后,或同一时期。
古人谱曲都是有乐谱的,就相当于如今的人填歌词,谁还记得中国第一首用白话填的现代歌词是什么吗?杜甫的《忆秦娥》幸运地留下了歌词,不过乐曲可能还没到宋代就失传了。
宋代人自己有自己的“流行歌曲”,只好词人们要谱曲,肯定首选有曲谱的来填,只好《忆秦娥》就遭到了冷落,千百年来,以它谱曲的人并不多。
不过即使如此,我们还是可以看到古代有一些我们都用它来填过词,只是他们的绝句都不如后来毛泽东的《忆秦娥·江岸》。
这是即使毛泽东的绝句,继承了杜甫诗歌中那种浪漫主义色彩,并且长于想象与比喻,视野开阔,雄浑大气。
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