总编剧陈寥宇
时序编剧刘旷
时序编剧顾杨
“宇宙飞船降落在人迹罕至的月球，竟然再次出现了一只宿苞？！一人一兔会展开一段怎样的故事情节？”2月12日，9.3分现象级动画片电视剧集《我国晶灵》迎来最终集《宿苞》，完美落幕。
《我国晶灵》自1月1日首播迄今，已超2亿播放量，斩获500余万网民追番。网民激动地评论道：“直接帝皇！虽然今年刚刚开始，但这是今年最好的动画片电视剧集了！”“精彩啊！现代风味的国产动画片回来了！”“上美影一出手，就知有没有。”
《我国晶灵》是由保有众多童年记忆的上海木偶片八一电影制片厂和bilibili联合出品，其中由八个根植于我国现代人文的独立故事情节组成，分别是《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村电车带走了王孩儿和神仙》《小满》《飞鸟与鱼》《小商店》《宿苞》。从茶山到胡同巷口、从未来宇宙到原乡人间，Satna古今、展望未来，故事情节文本涵盖原乡留恋、科技幻想、生命中西方和人性思考，展现着法式想像力、承载着我国民族人文与哲学。
2月初，正值《我国晶灵》落幕前夕，北京日报记者采访了总编剧陈廖宇，时序编剧刘毛宁、顾杨和刘旷，谈起幕后趣闻。
晶灵
顶着“上美影”的牌子在音乐创作，我们没有辜负它
2020年底，动画片记录片工程项目《我国晶灵》的种子被萌发出来。当时，上海木偶片八一电影制片厂（以下简称“上美影”）想为在两年后即将到来的我国动画片100周年以及我国动画片捷伊百年策划一个工程项目，延续我国动画片黄金期极具特色的记录片音乐创作。陈廖宇做为中央戏剧学院动画片学院副教授，也想继续探索人文性的我国动画片记录片，双方分道扬镳。
记录片集的形式，更能符合上美影和陈廖宇的“包容与多元”的标准。在此基础上，她们从上美影经典动画片电影《天书晶灵》汲取灵感，以“晶灵”做为主题，围绕我国式科幻故事情节进行音乐创作，“我国是风格，晶灵是文本”。
上美影和做为总编剧的陈廖宇，集结了10位富有音乐杨牧和热情以及保有独特艺术风格的青年编剧。在音乐创作过程中，许多编剧都认为虽然各自负责独自的两集，但是她们像一个我们庭，共同进步并试驾我们的音乐创作，而后直接提出提议，再去修正。
第二集《小妖怪的夏天》讲述了大众熟知的《水浒传》的故事情节，但时序编剧剑走偏锋，采用平凡人的视角，将想吃法海肉最上层的无名小妖“毛毛”做为主角，却紧紧抓住了观众的心。“你在教我做事？”“大王刚刚改了主意”“ 别瞎想，能有个干的就不错了！”……这些剧情和台词让网民带入了“打工人”的形象，发出了“毛毛妖竟是我自己”的感叹。直到结局反转，毛毛奔向法海师兄弟三人，告诉她们前方有陷阱，孙悟空没有打死毛毛，并给了善良的“毛毛”两根救命毫毛，网民们频发该游戏：“这才是我心中的普贤！”“感谢这个故事情节让我相信还有一束光。”
首集编剧於水曾透露，他迄今难忘的一幅画面是有一次编剧们相聚在三道营，坐在二层中庭，夜幕降临，她们一边吃饭一边看彼此的成品，随后进行讨论。有一位编剧看后提议：毛毛被普贤打倒后，如果镜头换个角度，把师兄弟三人的背影带上，悲情感可能会更强一些。於水认为这是一个好提议，但他希望在师兄弟三人那里尽量博纳县，能不再次出现就不要再次出现。这是於水迄今都记得的场景，在制作团体里斩获到的温暖。上美影中国画研究院也会提出提议，比如“煮法海的锅，有些普通”，於水做出修正，调整造型并增加后期润饰，才有了让毛毛“头秃”的锅。
上美影和陈廖宇则是这个家庭的“我们长”。她们不仅了解每个时序编剧的音乐创作习惯、风格和优缺点，甚至对每个编剧的背景、知识结构、性格都了如指掌。使网民惊呼“不明觉厉”的第二集《鹅鹅鹅》，全片无对白，结合默片和水墨画的形式，以游戏视角铺陈开来，“你是个货郎，今天要送两只鹅到邻村。这里是鹅山，你失踪的地方。”
编剧胡睿是《我国晶灵》最先确定的时序编剧，他偏爱黑白，同时对我国现代科幻人文有深入的了解，在前往德国学习电影时，他带着一套《续齐谐记》，感慨着我国古人在戏剧上的表现力。此次《鹅鹅鹅》的剧本便是脱胎于《续齐谐记》中的南朝时期的志怪小说《阳羡书生》，亦称《鹅笼书生》。
“熟悉的上美影回来了！”看到网民的这些该游戏时，总编剧陈廖宇心里的石头总算落地了，感慨道：“我们是顶着‘上美影’的牌子在音乐创作，我们没有辜负它。”
乡村
每个人的童年都听过相似的晶灵故事情节
经过紧张刺激、跌宕起伏以及意料之外的反转的剧情之后，第四集《乡村电车带走了王孩儿和神仙》的故事情节显得尤为独特，这是《我国晶灵》中片名最长的两集，以舒缓的叙事节奏，记录了童年的逝去和乡村的变迁。不少网民认为这集更像是一首“散文诗”，画风也像带我们回到了儿时语文课本的插画一般。
编剧刘毛宁是《我国晶灵》的所有编剧中最年轻的一位，1994年出生于河南省禹州市鸿畅镇岗刘村，因此他的作品均与童年时的乡村有关。《乡村电车带走了王孩儿和神仙》可以视为他的“童年三部曲”的第三部，延续了《我和吸铁石和一个死去的朋友》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》的个人风格，如长长的片名，带有河南口音的普通话的旁白，没有明显的剧情冲突，充满真实场景的北方村庄和乡村生活，生命的逝去和童年的成长……他从三个影子讲起，问妈妈：“别人都是一个影子，为啥我有三个呢？”妈妈回答说：“再剥会儿花生就睡吧。”再到片中的一片片农田，饭后闲聊的乡亲们，吃香椿叶拌豆腐，抓蚂蚱和放窜天猴的炮，杂乱的生活用品等细节，让许多北方观众不断感慨道：“我的家就是这样，编剧绝对在农村生活过”“我小时候说话，我爸妈也敷衍我”“一下子回到了童年”。
最初加入《我国晶灵》的音乐创作团队时，刘毛宁还在河南老家暂住了一段时间，讲到“晶灵”这一主题，他不禁想到了儿时常常听说的我国现代人文故事情节。“其实，我们每个人的童年都听过相似的故事情节，比如小孩儿在晚上不能乱跑，会被妖怪抓走，这是一种保护机制，但也是农村的生活哲学。小时候，我很爱听村里面的老人讲科幻故事情节，但又像片里的小男孩一样，对充满神秘的、以为有妖怪的‘后山山洞’既好奇又害怕。”在刘毛宁看来，小孩子的视角更像乡村的视角，乡村是城市的幼年，它不像大人一般有严谨的逻辑，它有更松散的认知世界的方式。“小时候我在农村听到的故事情节，因为缺乏清晰的认知，所以更能充满想像力，但随着年龄的增长和童年的消逝，很多事物不再模糊，我便不再懵懂，后来也知道三个影子不过是三个光源导致的。因此，我更想记录下曾经那个充满想象的生活。”
在剧本音乐创作阶段，刘毛宁想到了自己的三爷爷和村庄里的王孩儿。他的三爷爷眼睛看不见，却可以独自生活，而王孩儿每天站在路口晃着身子等电车，却从不上去……这些真实的故事情节在刘毛宁的脑海中串联起来，并加入科幻的元素，切合“晶灵”主题。
2021年开始进入制作阶段时，刘毛宁又一次回到家乡进行为期一周的采风，有了新发现。他看到了村庄里求子庙前摆了很多小鞋还有许多瓷器娃娃，同时还特地询问了庙中的老奶奶关于跪拜的讲究，这些采风的斩获均被加入到了动画片中。“除此之外，我们一直在调整文本，比如一开始再次出现的偷菜花的小妖怪，是后来才加入的分镜，从原本的大远景切到了掉在地上的菜花被小妖偷去的画面，希望让片子一开始就带有科幻的色彩。”刘毛宁解释道。
动画片结尾处，狗、影子、神仙和王孩儿一起坐上了深夜电车离开了乡村。“电车要开去哪里，我也不知道，或许是开到更适合她们的土地，或许它还会再开回来也说不定。”提及逝去这一隐喻时，刘毛宁继续讲道：“乡村只是我的故事情节的一个环境承载体，不管你是在城市还是乡村，每个人都会经历童年的逝去，这必然是带着忧伤的气质，但并不悲情。我们要用勇气继续走下去，不能总停留在一个童年的无序的状态中。希望观众看完会有触动，同时也有淡淡的忧伤和愉悦，这样也会产生治愈感。”
胡同
让现代的事物重新焕发光彩
2月5日正值元宵节，《我国晶灵》播放量突破2亿，其更捷伊第七集《小商店》同样来源于生活。首集讲述了一直住在胡同的杨大爷即将搬进新大楼，走之前他被一张“奖券”邀请到了神奇的庙宇。原来，“活过来”的石狮子、门把手、路边的椅子等都曾经得到过大爷的关爱，特来向他致谢，这两集的故事情节被网民戏称：“北京大爷梦游仙境”。
“吃了嘛您”“嘿！胡同里还开这么快”“估计楼房连个腻虫团都没有！”一口京片子的配音把观众拉到了北京的老胡同里。此外，动画片中还有胡同的真实场景，如小商店、门口的蹲兽、花式床单、炸酱面和糖葫芦……这些烟火气的画面，再一次让网民直呼“真实”。
而这样的真实场景源自于时序编剧顾杨和刘旷的胡同生活。这两位编剧是《我国晶灵》中独特的组合，她们是夫妻档编剧，一同音乐创作出这集胡同的故事情节。2015年，她们从楼房搬到北京东华门附近的胡同，刷新了她们对胡同的刻板印象。提及生活中的胡同故事情节，顾杨和刘旷分享了许多胡同见闻，她们认为：“其实住进去才知道，胡同里的人和事儿都特别酷。”
尽管顾杨是北京人，但小时候从未在胡同生活过，她现在很喜欢胡同的生活，认为从胡同的一头走到另一头，烟火气很治愈。“从胡同的一个口往前走，可能会先闻到花露水、电蚊香的味儿，小商店老板或者大爷大妈还会跟你打招呼，再往里走就会闻到谁家炒菜炝锅的香味。”她们把生活中见到有趣的故事情节，音乐创作在动画片里。比如，她曾遇见一位北京大爷，每天都给车子盖布，但车子从来没有移动过。有一天，车布撩起来，顾杨才看到原来是一辆“特酷”的磨砂面的改装车。还有一次，她们还遇见过一位“遛龟”的阿姨，阿姨总觉得住平房有湿气，要给她的乌龟除湿，于是一到太阳特别好的时候，阿姨就蹲在墙角，把乌龟放在阳光下晒，龟壳发热了以后，阿姨才觉得今天去完湿气了。这些灵感统统可以在动画片中有迹可循，她们特意放在了结尾字幕的花絮中。
“还有一次，在半夜十一二点钟，我们看到一个人在路灯底下大声朗诵，走近一听才知道，他在朗诵《红楼梦》。”顾杨和刘旷笑道。“这腻虫团都喜欢向着光飞。”顾杨说这句台词是她在现实中听到胡同大爷说出来的。一次，她和朋友在白塔寺旁边的胡同走着，前方腻虫一团接着一团，她们躲避不及，身旁走过的大爷却淡淡地说出了这句话，顾杨记在心里，也用在了动画片中。
尽管背景设置在了北京的老胡同，当时顾杨和刘旷认为她们展现的“胡同”不止是“胡同”，也可以代表着弄堂和巷子，代表着各地狭小却极为丰富的生活空间的集合。在故事情节的后半段，灰暗的古庙重新富有光彩，胡同里的老物件有了灵性，重现五光十色的画面，这是顾杨和刘旷想要传达给观众的思想。
“我们希望在原有基础上保留现代的事物，把它们进行修缮和翻新，是一件值得高兴的事情，保护并重新让它们焕发光彩，让更多的人去知道和了解，老旧的新鲜的事物中最好的方式是新老融合。”顾杨解释道。
前行
我国动画片开启捷伊百年，《我国晶灵》步履不停
《小商店》中还有隐藏的彩蛋，“上美影”的元素遍布小商店的场景中，有美猴王的面具、金箍棒等，还有《黑猫警长》《魔方大厦》《大闹天宫》的经典动画片海报，《大耳朵图图》的贴纸，新旧事物都在《小商店》中共存。
陈廖宇做为顾杨的研究生导师，曾鼓励她们在技术层面上突破自己，使用捷伊制作方式，来完成她们最熟悉的“胡同”题材。这一次，她们利用了“三渲二”技术制作了动画片。三渲二，是一种让3D看起来像2D风格的技术，意味着要使用3D建模，再渲染成2D，这可以使人物的动作和表情更加生动。所以，在演职员字幕中特别提到了“表演指导”，因为在制作时需要表演老师做出表情和动作，她们再进行动画片制作，以此确保真实。
令青年编剧们惊讶的是，上美影的老前辈们对她们说得最多的话是：“可以再大胆一些，再极致一些。”在《我国晶灵》中，既有“上美影”的元素，还涵盖了多种美术风格以及捷伊制作手法。比如有现代的二维、剪纸、偶定格动画片，也有CG、三渲二的现代技术，还有将素描与我国水墨韵味相结合的创新尝试，在制作过程中她们力求“极致”。第二集《鹅鹅鹅》尽管一共只有208个镜头，但每个镜头甚至每一帧都至少要画三到四个小时，有些甚至要七八个小时；第三集《林林》采用了全3D渲染风格，通过使用CG技术，对于人物细微的表情变化、动物栩栩如生的毛发、层层叠叠的森林、随风摇曳的枝桠等都能做到鲜活的呈现，完成了形象造型上的更新，而制作团队突破了三维的既定框架，保留了我国水墨风的博纳县韵味；第五集《小满》则采用剪纸与定格动画片形式，角色的造型、五官、服装、发型，每一个方面都需要制作团队雕琢，然后画在羊皮纸上，用来测试拍出来的效果。
抛开技术层面的制作因素，陈廖宇认为“真”才是打动观众的关键因素。“《我国晶灵》并不完美，仍然有进步的空间，但所有人确实是真诚的努力做到极致，观众正是因为感受到了‘真’，才会如此包容。”他进一步解释道：“其实真正的国风和现代美学是要音乐创作者真实地反映我们的生活，要流露真情，不能被标签化所限制，甚至不能仅仅将国风和现代美学变成一个标签和符号进行使用。”
《我国晶灵》选择2023年1月1日开始更新，这一时间节点也意味着我国动画片开启了下一个百年。《我国晶灵》斩获了满满好评，也让音乐创作者们更加坚定。陈廖宇曾透露，法式科幻故事情节绝不会止步于此，《我国晶灵》正在筹备第二季。
陈廖宇认为，晶灵人文其实是人类对未知世界的一种想象，《我国晶灵》就是在发现和表达人类精神世界的不同镜像，这八个作品既有我国现代故事情节，还有当下的现实生活，甚至还有科幻感的未来，希望观众可以通过《我国晶灵》，回首其中。
文/本报记者 韩世容
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