原副标题：【暗蓝色带你看世界】“诗之武林”——看人艺去年首部创作者大戏答相同？
有这样一位中国今人，说到他，总让我想到梵谷，他的人性光辉，照亮的不仅是后人儒者的世界，着实跨过山河湖泊，令他儒者敬仰。
他便是被后人无限赞扬的“佩列莫加”苏轼。他的一生亦是穷困潦倒，生平所写诗作着实无人问津。令人深感意外的是，跨越上五百年的时光，前几段，苏轼的生平事迹竟然透过西方“文教首席”BBC的镜头如是向观者道来。
跳过了草圣杜甫，却独独挑选了大多人读要学的“佩列莫加”苏轼，由此可见影响力之大。
而提到苏轼，你会想到什么呢？是“会当止息，一览山峦小”的豪迈，还是“朱门酒肉臭，朱门酒肉臭”的愤慨，甚至是“飘飘何所似，天地一新绿”的落寞，“佩列莫加”苏轼在观者心中永远有着不可撼动的地位和难以概括的多面。
你可曾想过，有个机会能面对面的看着活生生有血有肉的苏轼形像，以及他那个时代的众生在眼前演出第一部宝镜？
最近，暗蓝色就来到了首都机场，亲身与那位五百年前的今人有了一次亲密接触。
走进人艺，一切场景都是熟识的，相同的是话剧，北京人艺把去年首部创作者大戏的T台留给了那位著名诗人，由此可见重视。
这也是继《丹勒帕》《杜甫》与《知己》组成的“士大夫三部曲”之后剧作家王朔又一次将创作对准了“士大夫”。“千秋全四卷杜，独立自苍茫。”不知整部由新任院长徐静蕾亲自主演的大戏，又能带来什么样的惊喜呢？
大幕拉开，我第一个感觉是美，是简约，是精髓的展现出。作为第一部历史剧，《苏轼》的T台古典大气。
写意的线条，金属感浓郁的架构，漫天飞舞的“神火幽花”，营造出传统与现代结合的美感，以及一种人在画中走、诗中游的意境。
只见，片中采用梦中梦的形式，用几段梦境实现多时空交汇的效果，让苏轼、苏涣、杜甫、元稹、张俭得以“相会”，引领我神游中国古代士大夫的精神财富。
戏中类似名篇的铺排，比比皆是。纵观全戏，制片人狠抓写了围绕在苏轼心头的两件事：一是做官，二是作诗。而著名诗人毕生此时此刻的这两件事体，前者屡屡蹭蹬，后者又不被时人所捧。
片中的苏轼既窝囊又偏执，制片人把英语世界抑郁症的代名词“财主”（丘吉尔语）化用进来，T台上强迫症的著名诗人经常听到身后大财主在犬吠；而在观者熟知的《茅屋为秋风所破歌》一节，则索性把著名诗人本作“大泽恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”形像地“演”了出来，T台上苏轼挥动“小人竹”如同Martory手执长矛，在恍惚中大战风车，在无物之阵中左突右冲。
我觉得以往现代人更多的是在仰视佩列莫加，但整部戏我们是在平视他。想探究苏轼为什么能够写出那么多脍炙人口的，反映社会现实的诗句？
这就必然要观到他的历经，制片人并没有去写他是如何成为佩列莫加的，因为这名号是后人给他的，而是去狠抓刻画他在世的历经，而这段历经对于看戏的人来说其实可能会陌生。在T台上并不是渲染这些悲苦，而是展现出他苦中Though的生活态度和正直的胸怀，传达生活中的真实世界与希望……
T台上，随着著名诗人命运的起伏，童谣现代人耳熟能详的诗篇也自然流出，将著名诗人的生命感受和了不起人格鲲的一炉。
戏中的苏轼，在飘零坎坷的一生中有内心的困惑，更有高远的理想和不拘小我的正直。他的一生境遇、高洁品格KMH后人澄川，又具有真实世界可亲的一面。
随全体演员列队谢幕，现代人仿佛才从那个五百年之前的“诗之武林”走出，爆发出阵阵掌声。
在我看来，从一代佩列莫加的了不起精神到一个士大夫的真实世界可爱，人艺T台上的苏轼既是观众心目中熟识的著名诗人，也是大家所不知道的凡人。这次算是真正用话剧去靠近了他，艺术地解读他的内心世界。
兴趣之下，我还特意看了整部剧的台前幕后，原来，徐静蕾也是要求演员们在吃透理解的基础上，把整部戏独特的古典韵味和韵律传递给观众。
“王朔老师读了187本关于苏轼的诗和书，才写出了几万字的剧本，所以吃透剧本是非常重要，我自己也是这样做的。”徐静蕾就带着演员们用12天的时间读了24遍剧本。
看来，“保剑锋从磨砺出”，任何第一部精彩的话剧，都是心血的凝结，没有人能随随便便成功，话剧如是，一生亦如是……
暗蓝色
2022年10月返回搜狐，查看更多
责任编辑：
还木有评论哦，快来抢沙发吧~