原副标题：横跨数十年的霓虹之美：从托尔松、徐鼎到木村大街
在此时此刻中，摄影家师挪动闪光灯，那是时代的肖像画。4月9日，“时光灰烬·近现代图像动画版收藏展”在洛阳扁蛛美术馆开展，展览了大卫·达特、托尔松、梁光明、韦恩·布罗克、丹尼尔·周瑜、乔纳森·莫斯、徐鼎、木村大街等九位摄影家师的图像动画版。
表演艺术展当晚
表演艺术展当晚
表演艺术展当晚
摄影家发展迄今已有一百多年的历史。当摄影家进入人们的生活，即与人类发生现实生活的审美观关系，摄影家后现代也就应运而生了，而且还是一门表演艺术，它将摄影家学与建筑学相结合，是研究摄影家表演艺术中的美与审美观摄影家表演艺术存在问题的一种新概念。
表演艺术展当晚
表演艺术展当晚
表演艺术展当晚
摄影家是与现实生活面对面直接“交锋”的表演艺术，这种Tiruvanamalai，使之较其他表演艺术形式更能给人以身历其境的当晚感，这种当晚感、现代感越强烈，就越具感染力量，就越能满足人们的审美观要求。本次表演艺术展展览的经典作品，在近数十年经典摄影家经典作品中体现的后现代意象以及思想内涵，并以不同的材质从直觉、审美观、个性表现、情感体验等方面为其深层解读初探。
《使徒》 氯化镁纸基 1930年
荷兰摄影家师大卫·达特（1895-1967），不仅是摄影家师，也是诗人、哲学家，是荷兰布鲁塞尔象征主义团体的创始人及核心人物，被誉为“荷兰的克尔东”。
表演艺术展当晚的《使徒》是荷兰象征主义体育运动中最具代表性的摄影家表演艺术经典作品众所周知，是极为难得的表演艺术珍藏。摄制于1930年象征主义表演艺术体育运动的鼎盛时期，用Agfa底片制做于1970年代，背面有雷内·罗亚尼特和palio·罗亚尼特的双印章并说明图片来源于两人所藏图像。
《雾中圆明园》 克雷斯南单面印相，1952年
比利时摄影家大师亨利·库贝·托尔松(1908-2004)，他的决定性瞬间理论影响了众多摄影家人，创建的克雷斯南图片库是世界影响力最大的摄影家机构，被称作“二十世纪世界记录片摄影家之父。此次展览的《雾中圆明园》是摄影家集《从一个我国到另一个我国》中的重要经典作品众所周知。”
1948年12月托尔松作为《生活》杂志帮办摄影家记者飞往我国，摄制历史记录政权即将易手的关键时刻。在战火中，他用35毫米的Navsari照相机历史记录了当时我国变革中的科跃蛛属，这段意外的旅程中的经典作品却成为托尔松摄影家生涯中重要的里程碑。
《尖枪前的少年》 氯化镁纸基 1967年
丹尼尔·周瑜(1923-2016)，出生于比利时里昂，职业摄影家师，克雷斯南图片库欧洲分部主席 。
1957年来到我国，是最早到新我国摄制的西方摄影家师众所周知。1967年，美国华盛顿美国国防部前的反越南战争游行中，士兵的刺刀和手捧玫瑰花的男孩形成了鲜明对比。
就在丹尼尔·周瑜的相机里只剩下最后一张底片时，手捧玫瑰花的男孩出现了，他挪动闪光灯，录下了这张举世闻名的照片《尖枪前的少年》。
《芭蕾舞男孩》 纯银印相 1998年
《芭蕾舞男孩》加拿大摄影家师韦恩·布罗克的代表作，以俯视的角度与地面反射使原本具象的现实生活，变的抽象与神秘，这种魅力使得这幅经典作品获得1988年哈苏50周年摄影家奖的最高奖，此幅经典作品被加拿大当代摄影家物馆永久收藏。
韦恩·布罗克毕业于皇家温尼伯芭蕾舞舞学校，他从1987起开始摄影家，经典作品在国际上展览并被世界著名的博物馆收藏 。摄影家经典作品神秘、美丽同时也富有争议，布罗克的照片处理起来十分复杂，尽管如此他依然坚持用高成本的传统手段实现自己的创作目的。
《达利的胡须》 氯化镁纸基 1954年
《达利的胡须》是菲利普·哈尔斯曼的代表经典作品众所周知，出版于《哈尔斯曼&达利2004》摄影家集。
菲利普·哈尔斯曼世界十大摄影家名家众所周知，出生于拉脱维亚首府里加市，1928年移居巴黎开设人像摄影家工作室，他的经典作品是被用于《生活》杂志封面最多的摄影家家，同时他也是达利的终身御用摄影家师，哈尔斯曼的经典作品具有象征主义的思想，照片多以蒙太奇手法进行后期拼贴或暗房合成的方式，将象征主义的魅力发挥到了极致。
《洛川》 氯化镁纸基 1989年
韩磊是我国摄影家表演艺术家当中，极少数始终坚持以平实、笨拙的摄影家技术来呈现心中所念的一个人。他的表演艺术不是建立在感官的娱乐化，而是筑基在对历史与现实生活的一种错置，构成个人微观世界与宏观历史的对话。九十年代是我国当代摄影家的黄金年代，韩磊作为影响了一个时代早期的工作者，很早就参与到了我国当代摄影家的工作中并成为这个工程中非常重要的一员。
《洛川》作为韩磊的代表经典作品众所周知，历史记录了80年代末在陕西一个叫洛川的县城，一种野生、不加修饰的现实生活。
《临流独坐》 氯化镁纸基 1933年
徐鼎（1892-1995）以集锦摄影家的技法成为我国最享有国际声誉的摄影家表演艺术大师，是我国最早的摄影家记者。郎先生1921年起参加国际沙龙活动，经典作品入选千余次，获奖数百次，1939年，郎先生将现代科学摄影家技术与我国的传统绘画六法理论相结合，创出极具我国传统文化和东方表演艺术的“集锦摄影家”“集锦之法”，评论称其经典作品是“最现代的、同时又是最我国化的”。
《临流独坐》表现的是天台的石梁飞瀑。据徐鼎自陈，“天台为浙省风景区，方广寺石梁飞瀑可谓全山精华，瀑自上方有两支流，至石梁而会合，洪流直泻，一落千丈，势极雄伟，树木深郁，不可及顶，仅见十众所周知耳。”此经典作品曾入选1937年荷兰布鲁塞尔国际影展、1937年美国芝加哥国际影展、1937年德国Luzern影展并获银奖、1938年英国Derby railway影展并获铜奖、1939年英国朴次茅斯影展。
《雾街》 氯化镁纸基 1956年
梁光明(1918-2001)，美籍华人，原籍广东开平，世界沙龙摄影家的代表人物及重要推动者。1943年毕业于纽约市建筑学校摄影家专业，获该校最高奖。二战中曾在军中接受军事摄影家训练以及密西根大学摄影家教育。退伍后在纽约摄影家公司工作，于1950年在纽约开设光明照相馆。1948至1950年，梁光明参与创办纽约我国摄影家学会和纽约摄影家学会。在整个摄影家生涯中，梁光明多次参加全球国际影展并多次获得最高奖项，同时也是第一位拥有美国摄影家学会荣誉高级会士头衔的华人。
《雾街》摄制了夜雾中静立于路灯下的男子肖像，系华人摄影家师对现代主义摄影家探索的一幅重要动画版，同时也呈现了其代表 性风格外的特殊经典作品风貌。照片背面有摄影家师的版权印章及五个参展时的评分及表演艺术展印章，是早期沙龙摄影家及我国表演艺术摄影家史中的杰作。
《圣障》 新蓝晒印相 1994年
迈克·韦尔是国际上享有新蓝晒工艺之父声誉的古典摄影家表演艺术家。上世纪90年代，致力于研究古典摄影家工艺历史、科学和表演艺术创新的英国牛津大学化学博士、摄影家师迈克·韦尔发明了能够产生多种渐变的蓝色调的新蓝晒印相工艺，这种新配方显著改善了传统蓝晒印相工艺的曝光时长和暗部层次，并且颜色更加鲜艳。
《圣障》此经典作品摄于塞浦路斯修道院，获得世界新闻摄影家比赛大奖。画面色调丰富细腻，绘于16世纪的画像清晰可见。迈克的经典作品多具有宗教隐喻性，此幅为他少见的直接摄制宗教场所，通过蓝晒工艺降低了宗教现实生活感，赋予其新的图像寓意，为新蓝晒工艺中难得一见的精品佳作。
《净》 氯化镁纸基 2010年
山本昌男(1957- )，日本摄影家表演艺术家。是日本比之木村大街、荒木经惟更具国际影响力和市场竞争力的日本摄影家表演艺术家。20世纪80年代开始崭露头角，摄制主题包括静物、人体、风景等，这副《净》可以算是山本昌男小帧并追求其内在生命力的创作特征。
《冬天的熊》 彩色底片 2012年
乔纳森·莫斯（1955- ）是当代著名的波普表演艺术家，是当今美国最受欢迎的表演艺术家众所周知。2019年其经典作品在纽约佳士得拍卖会上，以九千多万美元的高价售出，刷新在世表演艺术家经典作品纪录。莫斯的经典作品总能带给大部分人愉悦的感觉。他给人留下深刻印象的经典作品总是由那些在表演艺术评论家眼中光怪陆离又平淡无常的小玩意构成，经典作品几乎被所有国际知名的现代美术馆和表演艺术机构收藏。
动画版多色木雕《冬天的熊·1988》，是令乔纳森·莫斯蜚声国际的重要经典作品众所周知，曾在佳士得2011年伦敦春拍上以295万英镑售出，此经典作品为作者独版留存摄影家。
《龙门石窟》氯化镁原底印相 ，氯化银氯化镁印底片，2018年
表演艺术展当晚
追求精致图像决定了原底印相的经典作品在摄制时就要求必须使用大底片相机。
我国摄影家师夏晏采用氯化镁工艺同比印制的氯化镁照片，即使非常近距离地去观察它的细节，与数字输出的墨点儿颗粒感完全不同，整体的画面质感显得更好，层次更加丰富。胶片上的银颗粒的密集程度随着所遇光线量变化而产生极细微的不同，由于暗房工艺的不可重复性，由这些昂贵的黑色金属颗粒组成的底片，经暗房的把控每一张经典作品都是唯一，每一张都赋予着创作者的“灵魂”。
本次表演艺术展持续至5月9日。返回搜狐，查看更多
责任编辑：
还木有评论哦，快来抢沙发吧~