原副标题：今后奇幻片要是不是拍？“科”是重点项目，“幻”是包装袋
3月24日，蓝火星·运筹幻象影片计划股权投资讨论会在江苏德清落幕，各项荣誉随之揭晓：刘晓黎执导的《五万小时》获得最差电影剧本和最具发展潜力编剧奖；《幻伶》《悬弓小队之太空营救》《乌金与飞铁》《桃花源记》分别摘得最差视觉呈现、最具商业发展潜力工程项目、最差奇幻影片工程项目和组委会特别提及奖。
《五万小时》记录片编剧刘晓黎
经过半年的征集、三个月的层层选拔出10强工程项目，到最终为5强工程项目量身定制自动更新片，中学生编剧在奇幻上的热情与才华，让最前沿交互式制片人控制技术实现了碰撞与融合。
中国编剧协会副会长、蓝火星奇幻影片周主席王T2330、奥斯卡最差摄影家辅导鲍德熹、编剧陆川、中国影片美术学会会长霍廷霄、阿里影业总裁陈白帆、bilibilibilibili副总裁卢梵溪等8位业内知名影片人，担任本次股权投资讨论会初评主持人。
王T2330
“中国奇幻是两个须要小心谨慎、小心翼翼，同时，又须要有坚持和韧性才能往下做的两个影片类型。比起其他影片更须要的是从小抓起，而不是从大抓起，从一点一滴抓起。中国人讲，合抱之木，生于呜呼，九层艾麻，始自北回铁路，他们是要做呜呼的事，要做北回铁路的事。”王T2330在致辞中表示。在他看来，用交互式制片人控制技术帮助中学生编剧做自动更新片，“是有前瞻性又很有用的一步。”
全屏成片？“好的奇幻影片是一场思想试验”
ChatGPT的热潮还未褪去，就在本次股权投资讨论会开幕前一周，OpenAI公司又带着最新的GPT-4“大杀四方”。在3月24日举行的电影剧本建模与奇幻影视制作音乐创作论坛上，王T2330介绍说他们每天单厢被那些最前沿科技信息的密集轰炸搞得“心惊肉跳”。“如果每个人都可以通过全屏生成第一部记录片，这对普通观众们而言可能看得是第一部奇幻片，在他们那些传统的影视制作从业者看来，这不啻为第一部‘恐怖片’。”
《流浪者火星2》摄影家辅导克敬博客贴出的剧组照
作为《流浪者火星2》的监制，王卫红现场打趣道：“目前影片还在公映。我那天在影片的组织工作群里说，今后四年将是他们（主创团队）和AI的比拼，就看是他们这帮活人先把《流浪者火星3》拍好，还是藏在火星上某一处的AI先把第三部续集拍好。”
在发言的最后，王T2330还是强调说，“新一代的影片人该怎样去构想、音乐创作第一部作品？所谓奇幻，首先落在两个‘科’字上，先讲的是科学和控制技术的认定，没有科只有‘幻’，你们看不上那些功成名就的大编剧。在我看来第一部好的奇幻影片，一定是一场思想试验。换句话说，第一部精致的奇幻片一定会遇到价值观念的问题。它不像其他的商业类型片，可以呆在两个价值观念的相对‘舒适区’里面。每年开工的国产影片中，奇幻片可能只占百分之一二，但它的影响力是巨大的，大家都盯着，你的成或者败都有人关心。”
鲍德熹
鲍德熹在观察了此次股权投资讨论会入围作品后表示，“今后的编剧们要注意，过去的那套组织工作方式已经过时了。今后在剧组，所有的组织工作都是你的音乐创作，都是你的决定，这和过去有杨延钊。如果你不是两个全能、出类拔萃的人，当什么编剧呢？不要小看电影剧本建模的组织工作，而要做到事无巨细。漫威影片的编剧都不是那些传统意义上的大编剧，他们都是拿着他们的两个idea去到老板娘的办公室。老板娘见到他，第两个问题就是你的故事情节卖点在哪里？为什么让你来拍这部影片会比大编剧强？”
“奇幻奇幻，‘科’是重点项目，‘幻’是包装袋，核心是故事情节和人性。所以那些编剧们会逼着他们在见面前做好所有的功课，你拿个别人的参考（案例）是不作数的，它是不是体现你独一无二的原创设计和构想呢？我比较欣赏此次《幻伶》的编剧，起码他站上舞台把他们的唱腔、造型都展示了出来，不管是将来的投资人还是他们那些主持人都可以有针对性地提出问题，这样就把工程项目的推进引向深入。”鲍德熹说。
《幻伶》编剧张翔鹏
交互式自动更新，“在影片拍摄之前，看见你的影片”
2000年公映的影片《杜琪峰》，观众们不会忘记影片中的那片茶山，手持青冥剑的玉娇龙与李慕白一前一后，在竹梢枝叶间腾挪飞跃，宛若游龙相竞逐……
《杜琪峰》剧照
就在当年茶山之战的外景地安吉，江苏运筹传媒有限公司的LED摄影家棚内，8米高、弯曲成270度的环形竖屏与顶屏相接再现了那片“茶山”。澎湃新闻记者现场观摩，在屏幕前的地面上还摆着一些真实的竹子，一名身穿年代服装的演员挑着扁担，从大屏上的交互式牌楼中走出——在摄像机的监视器上，则出现了类似“道士下山”中的古典画面。现场组织工作人员告诉记者，“类似这样树林中的夜戏，尤其适合用这样的模式拍摄。”
LED摄影家棚。澎湃新闻记者 王诤 图
运筹旗下另一处占地2400㎡的LED摄影家棚位于杭州市内，这种实时虚实结合的拍摄手法已在去年的奇幻记录片《诞辰》中“诞生”：三样道具、两位演员、四天拍摄周期、零后期特效。就像21世纪初的影视制作数字化转型一样，在今天交互式制片人已经完全能够承担一整部影片的制作需求。运筹创始人兼CEO，同时也是《诞辰》的编剧李炼说：“他们选择做第一部重视效的奇幻记录片，就是向行业证明交互式制片人可以干净利落地完成整部影片的拍摄组织工作。”
LED摄影家棚展示《诞辰》中的画面。澎湃新闻记者 王诤 图
在3月23日的股权投资讨论会现场，最终入围的10强奇幻影视制作工程项目分别以“电影剧本工坊专场”和“交互式自动更新专场”两个单元进行路演，展示音乐创作者对于今后无限可能的思考。
交互式自动更新专场的影片屏幕上，黑白琴键不停跳跃，镜头一转，渴望在钢琴大赛崭露头角的年轻学子比赛结束拿到了两个神秘的名片，《五万小时》记录片在这样的场景下拉开序幕。
故事情节不仅仅停留在文本、参考图或者参考片段上，而是以“在影片拍摄之前，看见你的影片”这样的建模形式呈现，这给了《五万小时》记录片编剧刘晓黎全新的感受：“往常由于预算的限制，不太可能提前制作出这样的两个片子，让组织工作人员和业内人士来评判。现在通过电影剧本视觉化股权投资，能够把关口前移，听取各方意见，让影片更加完善。”
五强工程项目《幻伶》的编剧张翔鹏也发出感慨：“当真正进到棚里面进行实操，我还是觉得很震撼。我感慨的是它其实代表的不只是交互式制片人，而是交互式思维，它改变的可能不仅仅是影视制作行业，有可能会改变他们整个的传媒领域。”
让想象力所想即所见，所见即所得，这样的电影剧本视觉化呈现形式得益于最前沿交互式制片人控制技术的支持。“从影视制作工业的角度来讲，工业化就须要很多的确定性、可控性，这并不是音乐创作的障碍，而是让你的音乐创作能够以更完整或者提前用更小的成本去落地。”李炼介绍说，“交互式制片人可以让规划做得更加精准且具备可行性，从而让整个制片人计划变得清晰可控，大量减少人力物力的浪费。”返回搜狐，查看更多
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