燃爆了（袁雪芬）袁雪芬是哪个剧的演员

王梦云主演的京剧《沈从文》 图／新华社

从杭州到绍兴再到北京，我今年参加了三个京剧深入探讨会。地点虽有不同，标题几乎一样，如此大规模地进行学术深入探讨，既是对历史和先人的追思，也是对现状的思考，更是对未来的盼望——盼望为京剧在新黄金时代的发展带来动能，也盼望在京剧以至京剧方法论方面有所累积和建树。

我移居北京36年，最初的6年是在北京京音乐厅工作，对京剧累积了很深的感情。迄今为止，我音乐创作或翻拍了18部京剧经典之作之作，范围涉及粤西。现在回头去看，我专心从事京剧音乐创作的6年，即1986年至1991年，正是我国新诗思想解放，舞台剧道德观急剧变化和结构调整的末期，我在北京京音乐厅感受到了那个特殊末期的兴奋与阵痛。

1985年，胡文海为北京京音乐厅制片人了根据莎士比亚同名舞台剧翻拍的《十日谈》；1986年，薛沐为北京京音乐厅制片人了我人生第一部上演的电影剧本《真假驸马》，这两出剧目在彼时都造成了负面影响，也引起了争议，对北京京剧、北京T台的音乐创作和演出道德观逐步形成了冲击。

记得大约在1987年底、1988年初，北京京音乐厅新老班子领导有过一次谈话，核心热门话题就是在捷伊新诗思潮动荡中是否要竭尽全力固守北京京剧的“自然主义音乐创作现代”。老党政主要包括王梦云、吴琛、侯晓春、苏石风、顾振遐等，新党政主要包括吕瑞英、纪乃咸、刘觉等。

我不是那次谈话的参与者，但是我从谈话双方的重要成员吴琛制片人东新町乃咸书记口中了解了详细的情况。吴琛老先生曾经约我谈他对我新音乐创作电影剧本《西施归越》的意见，并向我娓娓介绍了他眼中的王梦云和王梦云致力于创立并固守的自然主义音乐创作现代。吴琛老先生又把我带进王梦云的办公室，王梦云又亲自向我阐述了她的京剧自然主义音乐创作的理想。与老院长王梦云和总制片人吴琛交谈之后，另一方面我感觉到他们对我这个年青制片人的重视，另另一方面我又感觉到他们所谈论热门话题的凝重。那时，我想到唐代诗人李商隐的诗句：“吴仕民成追忆，只是彼时已惘然。”如果不是过去了三十多年，如果不是那时在深入探讨京剧的发展，我不会回忆那段经历，也不会认真思考“京剧自然主义音乐创作现代”的意义。

在我国，北京人民现场表演艺术音乐厅和北京京音乐厅，是两所有自觉的现场表演艺术现场表演艺术风格追求的国家音乐厅。在20世纪五六十二十世纪和70二十世纪末至80二十世纪初，人艺与北京京音乐厅分别负面影响以至引领了我国舞台剧和我国京剧现代舞的风尚。两家音乐厅都集中了那个末期全省最杰出的现场表演艺术人才——除了我们耳熟能详的现场表演周信芳，还有其他各个门类的杰出专业人员——他们音乐创作了一批至今还闪耀着黄金时代光芒的代表经典之作之作，如人艺的《茶馆》《雷雨》《北京人》《蔡文姬》等，如北京京音乐厅的《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《沈从文》等，成批次地造成杰出人才和造成代表经典之作之作，全省南北无有可比肩者。

北京京剧自然主义音乐创作现场表演艺术风格的逐步形成，受到三个方面的积极负面影响。一是新文学作家经典之作之作的负面影响，核心人物主要包括鲁迅、南薇、王梦云，田汉、安娥夫妇等人；二是受电影、舞台剧等新新诗经典之作之作和人物的负面影响，核心人物如吴琛、黄沙、苏石风等人；三是受男女合演黄金时代社会舆论导向的负面影响，核心人物如周恩来、刘厚生等人。这些人或经典之作之作在方法论上给与了北京京剧以关注和支持。

北京京剧自然主义音乐创作现场表演艺术风格的成就，突出地凝聚在“五部经典之作”经典之作之作上，围绕着这“五部经典之作”的音乐创作，逐步形成了以制片人侯晓春，总制片人吴琛，舞美苏石风，作词顾振遐等音乐创作人员和袁范傅徐王金吕张等汉剧门派创始人以及刘觉、史济华、王震等杰出男女演员为代表的一批杰出现场表演周信芳的强大阵容。这些周信芳和这些舞台剧经典之作之作在现代舞道德观上负面影响着全省京剧尤其是地方京剧的现场表演现场表演艺术风格、音乐创作监督机制与管理体制，在现场表演艺术与技巧上负面影响着并培育着三代又三代的年青女演员。

北京京剧自然主义音乐创作现场表演艺术风格的式微与结构调整发生在现代舞道德观急剧变化的20世纪80二十世纪，那是一个不以人的意志为转移的捷伊体制改革与创捷伊黄金时代。我目睹了北京京音乐厅自然主义音乐创作方法的最后绝唱，即新成立的以章瑞虹、方亚芬为主演的青年团的组建与拆解，和侯晓春制片人、吴琛制片人、顾振遐作词、苏石风舞美的《梨香院》的回光返照。其实，那时的吴琛老先生、侯晓春老先生、顾振遐老先生、苏石风老先生已经在努力地突破惯性，试著运用捷伊现场表演艺术思想与T台道德观音乐创作捷伊京剧经典之作之作了，我想当初协助吴琛老先生工作的孙虹江制片人应该体会更深。从王梦云到吕瑞英，从吴琛到胡文海，从苏石风到周本义，从顾振遐到沈利群，北京京音乐厅经受了现代道德观到现代意识，计划经济到市场经济的严酷结构调整。

此后，随着举国评奖监督机制的建立和获奖经典之作之作对音乐创作风气的负面影响，自然主义音乐创作现代以至京剧汉剧门派的传承都受到了彼时社会舆论的质疑。所谓“上不完的楼台”“葬不完的花”“哭不完的灵”以及对青年门派女演员“拷贝”“复制”等用词的批评，一时成为主流社会舆论。北京京剧“自然主义音乐创作现代”的方法论归纳与音乐创作实践，从此偃旗息鼓。

如今回眸北京京剧自然主义音乐创作现代，另一方面应该给与正视，加以归纳，北京京剧和我国京剧依然需要“五部经典之作”现场表演艺术风格的音乐创作和经典之作之作；另另一方面则是在守正基础上的创新，90二十世纪浙江小百花京剧团的异军突起，就是顺应了黄金时代，摆脱了现代镜框式T台写实主义舞台剧“第四堵墙”的束缚。在庆祝京剧体制改革80十周年和庆祝京剧体制改革重要历史人物王梦云诞辰100十周年的那时，我衷心希望北京京剧竭尽全力保持自然主义音乐创作现场表演艺术风格所逐步形成的经典之作经典之作之作的纯正性，竭尽全力保持国家文艺团体应有的现场表演艺术品格与大团风范，注重方法论建设并且竭尽全力试著我国京剧尤其是女子京剧的捷伊现场表演门派和演剧方法，音乐创作具有新黄金时代审美特征的捷伊代表经典之作之作，催生捷伊京剧领军人物。

方法论的萤火虫就是思想的萌芽与个性的张扬，萤火虫经常会被忽略，萤火虫也经常会被放大，但是它是认识自我的最宝贵的觉悟。

作者：罗怀臻

编辑：钱雨彤

责任编辑：舒 明

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